粤剧老生的舞台表演形式

　　（一）真声演唱，端正沉稳

　　粤剧中的老生多是一些经历了沧桑变化或是常年征战沙场的大将，这就要求老生在演唱过程中声音要体现出沧桑、岁月感，且要与人物的端正、沉稳的性格相符合，因此，在老生的唱腔表演中，多为真声，平喉位于音色中低区域，音质沉稳，比较适合老生的唱法。然而，在实际的表演过程中，还要考虑角色的性格特点与人物的经历，使唱腔表现为人物性格的塑造服务。比如，在一些文武并重的老生表演中，这不仅需要戏曲表演者具备娴熟的武功，而且还要能够边圆场边唱快板，唱腔往往要铿锵有力、情绪饱满，吐字准确、清晰，具有一定的难度，对老生表演者的唱腔表现以及舞台经验有着较高的要求。因此，在进行表演前，必须对人物的身份与性格等进行充分研究、考察，以便达到最佳的戏剧表现效果。

　　（二）神态表现，个性鲜明

　　尽管老生的分类简单，特别是文武老生，就必须熟练“鬓口功”，如不熟练掌握鬓口功“挑、弹、捻、插、转、甩”等技巧，就没能力演好要求很高的剧目。然而不同的人物角色，其社会地位、人物性格、人生经历不同，所表现出来的神情变化、言谈举止也千差万别。譬如我在《秦琼表功》这出戏中就选用了鬓口功“挑、弹、插、让、甩”等技巧，我所饰演的秦琼是一个忠义双全、勇猛的英雄形象，这也是我最喜爱的一出戏。该戏集粤剧的唱、做、念为一体，极具代表性，将外形结构之美与内涵意境相结合，极具舞台表现力。我在出演的过程中，这出文武老生应功戏，其舞蹈化的程式化更是贯穿于全剧的始终，剧中人秦琼为了叙述他所经历的大小战场，一个人几乎是不停歇的通过动与静、收与放、刚与柔的舞蹈身段变化来配合和烘托其中所述的故事中来，使技不离戏，两者得到有机结合，给观众留下了深刻的印象。老生表演者必须将人物的动作、神态与舞台表现相结合，才能够更好的突出人物性格，达到以情动人的艺术效果。

　　（三）表情自然，真情流露

　　老生有文老生与武老生之分，武老生多表演老当益壮的将军，需要有武行当身段，在表演的过程中还需兼备打、做等，具有一定的难度；唱功老生由端正稳健的中年以上男子扮演，大多表演的是帝王与文官，稳重、安详，唱念并重，缺少了打戏的舞台渲染，文老生要更加注重表情的自然流露。通常在表演之前，对扮演的角色进行充分地了解，准确体会人物的内心，在表情上做好功课，使面部表情能够与唱、念、做融为一体，根据角色的情感变化，为观众呈现生动的人物性格，感情要充沛，能够与观众实现情感共鸣，使人物角色能够与情节完美统一。比如在粤剧《黄忠带箭》中，由我饰演剧中老生黄忠，在进入角色前，我首先对剧本进行了反复阅读，并查阅了与黄忠相关的信息，对黄忠的性格以及情感有了精准的把握，然后在表演中根据自己的理解，投入情感，生动地演绎了黄忠老当益壮、不服输的性格特征，得到了观众的一致好评。从这个方面说，演员在表演之前，一定要对剧本进行准确的解读，将自己置身于人物情感世界中，感悟角色的心理变化，表情自然，情感真挚，才能使观众达到情感上的共鸣。

　　（四）粤剧老生的艺术张力

　　粤剧之所以能够得到广大人们群众的认可，并能够走出国门，走向世界，这需要各个行当之间的相互配合，单靠文武小生、花旦等是不能够撑起整个舞台的，老生的戏份尽管不如小生、武生等多，但也是极为重要的，往往是小人物彰显大智慧，推动整个戏剧的发展。老生是中年以上男子的形象，他们有着丰富的人生经历，积累了足够的经验，很多时候舞台上的表现力是从现实生活感悟中衍化而来，然后通过艺术加工，在舞台上得以表现[ ]。另外，老生表演也讲究技巧与形式，尤其是在性格表现上，多为稳重大度，除了必要的舞台艺术表现外，还需要将人生经历充分融入到角色中，准确把握唱腔。尽管老生在粤剧中是小人物角色，然而其拥有着强大的艺术张力，要想将老生形象塑造成功，必须经过日积月累的揣摩训练，在实践中逐渐使老生角色更加生动、丰富。