材料：仔细考虑素材和过程

　　在这里，空间限制是排除所有限制类型的广泛记录，限制对作品和工作强加规定，这是在与埃拉德和约翰斯通的谈话中提到的。屹今为止，我们完全忽略了电影，拍摄的材料和其他过程如何与最终成品有的联系，创造性地做出安排。此外，对材料的考虑与以上提到的主题和草图美学放影不可分离；素材的选择在艺术作品的内涵中起着本质上的作用（本杰明，1936/2007年）。考虑到我们讨论的作品是电影，最明显的疏漏是通过取景器对影像设计的考虑。艺术家们强调“看”一般是“看穿摄像机镜头”；通过这种方式制作影像。他们认为录影和影像制作之间有明显的区别；“这是用一种明显的比例和构建把物体转换成更模糊或抽象的影像的过程方式”（勒弗夫尔 2011年）。用眼，手，基座（见图1）构建影像，影像制作是在场景中不变的积极限制，无论影像是风景，室内，书中的图像，地点，还是一组物体。 　　通过摄像机镜头看地点，装置和物体。埃拉德说起在兰萨罗特岛拍摄的求婚，未完成电影（背景是未来）的选址时，解释道，“我们写了一种分镜头的剧本，前提是我们在那天看了摄像机镜头，计划之后才做的。”分镜头剧本是没有顺序的拍摄列表（见图2），只有在剪接阶段才进行排序，根据营造的气氛决定序列，这就是以上第2章和第3章中提到的“逻辑变化”和关注的标准。“我们不拍摄连续镜头，除非在我们看了摄影机后，觉得有必要这么做”。

　　除了表明何种镜头的草图外，不能在不同层次的抽象中使用这些表述。剪接开始时，把序列板（没有故事的故事板）用做“帮助我们思考它（电影）”的“一种实用的物品”......它是我们喜欢和可能使用的存储板......不是设计图......不是说明。它们（影像）是枢纽，帮助我们思考和谈论，但不是绝对的枢纽（见图3）。在工作中，要把技巧与对制作电影的素材和材料的工作方式的理解联系起来。埃拉德和约翰斯通选择工作的技术限制了能做的事情；把这种限制当成更多的机会。使用宝莱克斯发条摄影机充分拍摄电影，允许一次最大约28秒拍摄。“使用16mm的确有限制，我们已发现发条摄影机真的很高产―我们只使用三种类型的镜头―然后我们可以在以下状态下工作，不管是充分拍摄，还是保留性拍摄，等等。决定你思考镜头的方式来自一种节奏，然后是你如何开始生成最终影片。那与拍摄的过程有很大的关系”。（雷诺兹，2010年，第4页）。

　　1、图像成形

　　2、分镜头剧本：速写的镜头列表

　　在拍摄“真正有价值和多产结构原则”的连续镜头时，这些自愿接近的技术限制设置了拘谨和严格的规定。其中一个限制与埃拉德和约翰斯通低拍摄率的工作实践（关于1-3）相符。在此，关于技术问题的选择，值得再次注意，要对整个创造性的努力工作进行人工解构。技术本身服务于合作者的美学关注，特别适用于他们希望创造的气氛方面。例如，在16mm电影作品的情况下，当发现档案文件连续镜头与“本应该在近50年同一地方制作的”最近的镜头素材并列出现时，特意弄出模糊感（雷诺兹，2010年，第3页）。同一地点当做放映的16MM电影的视觉和声音品质是其他有助于气氛的有意元素。

　　3、在板凳上的镜头底部表明的存储板

　　认为每个影响接收的方面（有意和故意）促进了整个美学的发展，例如：包括埃拉德描述的“剧院表演元素”，由放映师拿着手电筒在黑暗中重新缠绕胶卷进行放映而表现出来。技术的选择也有助于追求长期的兴趣（也可追溯回1993年合作实践开始）；对技术感兴趣既不是多余的，也不是过时的......它们通过技术传递过去没有传递的将来，提供了对过去思考的可能性......这种过时的技术成为让人们重新思考与过去有关的现在的一种方式（雷诺兹，2010年，第3页）。

　　研究者们研究设计者时，他们经常停留在这一点上：在构建，发展，制作，实施，接收（选择了依靠设计规则的设计中断点的恰当术语）之前，设计便“完成了”。我们知道设计在这之后继续着。例如，有静音设计的概念（戈尔和杜马斯，1987年），在软件工程中，认为设计转入实施是个长期以来的严重错误。因为艾兰德和约翰斯通的创造性活动涵盖了除观众接待点之外的整个过程。从寻找资金，场期阶段和后期制作阶段，拍摄、编辑、分级、打样，直到展览图片的最终成片。这是另一个他们发现一个项目在开始时就有问题的原因。对于一个“多种开始”的项目，他们更愿意形容他们是在每一个阶段都有发现的过程，而不是交付的过程。

　　这种艺术实践可以更好地概括为，拥有持续的开放性而不是投机取巧的。（这种特点一直被公认为在设计过程中拥有很重要的地位，如：薇瑟，1992）。“投机主义”具有功能色彩，但是“开放性”和惊奇与洞察力联系的更为紧密。“我们在兰萨罗特岛拍完电影后，再看这些连续镜头，有一种东西真正地打动了我们，这感觉像他们仍在维系着一个空间，尽管这个空间已经没有任何功能了”。

　　可能会有一些帮助我们学习和更好地理解创造性设计实践和设计创新的课程。尤其是它可能会这样问道：在设计过程中，网站的创意性体现在什么地方？此外，这里还可能会有更大范围的研究，集中在富有创造力的参与者们真正的创新活动中，以及整个联想过程中（从概念到艺术品最终的成型）受到刺激，惊讶，兴奋，以及挑战的基本需要。我们从富有创造性的，并使用镜头设计研究的美术实践研究中，得到启示：我们可以通过识别一个网站的创造性来“代替”我们对于整个设计过程的检验。这也许会使创造性干预产生一些不受承认，不为人知的机会或例子。