埃拉德和约翰斯通在他们的艺术实践中合作时间超过15年。他们的作品包括大型的录像装置，建筑灯光作品，电影和图画，所有这些作品在多个美术馆和博物馆广泛展出。过去几年来，他们投身于16mm电影作品的创作中。第一，求婚，未完成电影（背景是未来），于2007年完成；第二，黑土地上的机器于2009年第一次上映；第三，新博物馆于2010年完成。本文的立足点在于与埃拉德与约翰斯通的对话，对话中鼓励两人明确表达他们如何使他们的作品井然有序。对话的目的在于探索他们使用的策略的相同点和不同点，为了与设计者的实践进行比较，他们用这些策略对项目实行使能限制。无论其形式是什么，受到怎样的影响，这些限制的作用都建立了强加的边界和/或架构中创造自由性的潜力。使能限制的定义是任意的，实际的，美学的装置和其他装置，艺术家或设计者们创造作品的一致性或创造工作流程规则。
在以上描述的简短的调查中，谈话特别关注埃拉德和约翰斯通一直制作的近期和目前的电影作品。我们特别关注这两个长期的合作者在最近三部16mm电影项目中是如何工作的，我们的“资料”包括关于制作这些作品的创作过程的反思性谈话。我们关注我们做出的决定之间的关系，这些决定是实施使能限制；一旦决定了管理体制，创作潜力因此产生；例如，约翰斯通所描述的节奏决定了我们以何种方式思考电影拍摄。
我们也许会期望发现在艺术作品背景下工作的显着特点是：一旦出最初实行的有序管理完成了使命，可以在规则和规定下，以及违反作品的这些规则下，自由创作小说。如果我们能弄清楚艺术背景中（创造性第一，无需理会客户，用户和观众）实行的战略，我们也许能够增加创作性设计实践的能力或者看到设计者们实行井然有序的管理，以新的见解提高创造性。
我们需要记住（这些）艺术家们设定了自己的挑战（在这方面，他们类似于克罗斯（2007年）提到的“创造性专家”），克罗斯认为他们每次用基本原则解决简单任务，而不是回忆以前的解决方法）。当然，通过这种方式，他们可以解决问题来实现他们的目的和达到他们给自己设定的标准。然后，即使宏观层的“问题”概念不是艺术范畴的有用概念，我们可以期望看到一些可以与设计者“可行性”方案的匹敌物（罗森，1990年）。此次研究也对设计研究需要走向何种区域提出问题。要在长期的创作合作中，随着时间的迁移，我们才能提高对于设计实践的理解。
（一）研究的形式
以下提出的实践描述是初步的，部分的“草图”，来自DTRS8主题对应的邀请。它基于三段摄影棚访问的谈话录音。摄影棚访问关注于引出埃拉德和约翰斯通关于使能限制主题（虽然没有直接使用此术语）的艺术合作实践的方面记录。第一次会议中，一系列话题促成了广泛的分类讨论。这些话题提及我们对设计运作方式的理解；克罗斯在设计认知方法（2007年）全面而简洁地讲述了这些内容。提出的主题如下： 由第一次会议谈话促成的第二次谈话更多地关注使能限制。此对话揭示了第一次谈话期间已经介绍或产生的多种术语，包括故事 ，情节，借口，幻想，脚手架，枢纽和气氛。前两个谈话后的几个月进行第三次谈话；把诗人实践与设计者实践（贝亚蒂巴尔，2010a；2010b）进行对比的平行研究表明的问题是此次话题。它也是一个扩展关于持续性影响（埃拉德和约翰斯可能认为是正式的关注，更认为是“预期”）讨论的机会 ；罗维称之为组织法则（罗维，1987年，第37页）。个别项目随着时间迁移，这些得以显现和被人追逐；他们与实践基础的风格相联系（见汤金怀斯，2011年）。以下记录基于这三次谈话，由两个来源的次要素材补充说明。这些是露西?雷诺兹与埃拉德和约翰斯通的出版采访（a）（2010年）；和艺术家与丽莎勒菲弗，埃拉德和约翰斯通之间在2011年的“拍摄与交谈”的抄本。雷诺兹的采访提供了物理限制（主要是媒介和技术）的补充材料，这些物理限制习惯于有意对作品和制作作品进程设置规则。此外，这些限制有助于实现电影目标，例如：营造作品气氛。两种次要来源的素材关注特别的作品：（a）黑土地的机器和（b）求婚，未完成的电影（背景是未来）以及在放映时的黑土地机器。这些来源提供了这里介绍的研究相关的洞察力。接下来的章节中所有没有指明的，标有引用符号的文本都来自这三个摄影棚谈话。次要来源中包含的素材来源于雷纳兹或勒菲弗。
关于这个文本记录的目的，使能限制被描述为低于正投影，一个关注第2章中的主题一致性，另一个关注第3章的美学一致性。第4章表明材料--这里指素材，电影和电影制作进程―是多产限制的另一来源，虽然在这个记录中只进行了短暂处理。把这三种有序的来源（主题，美学和素材）描述为放影，目的在于传递分析目的的不可分离性；把它们的不可独立性描述为不同的实体，承认完成的作品和其组成影像的多价性（接受多种不同解释）。
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