德彪西与印象派

　　 德彪西的目标是把音乐从过去的习俗和传统中解放出来，他提出了音乐中光和色彩的新理论，发明了六全音阶、六和弦以及从前被认为“不协和和弦”的和弦联合在一起的新方法，并利用它们来产生精美的和声。德彪西打破了大部分传统的规则，制定了一些旨在表现转瞬即逝的感觉和微妙，漂浮不定的情绪的新规则，尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，就像莫奈的绘画，我们可以看到色彩的点描和光的变化，音响和音色的变化。有人这样描述他的音乐: “音乐先于其他一切，为了获得音乐效果，选择不对称而不是对称的，是奇数的而不是偶数，更模糊，更短暂，更无负担的永不休止。”

　　 “印象派”音乐是德彪西首创，像其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐，受到当时印象派画家的启发，德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。“印象派”音乐的形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整的，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥，与之相比较，印象派利用作曲手法的创新，侧重于渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调，一种含蓄的暗示多于热情直率表达的音乐风格，形成了独具特征的音乐语汇，其旋律常以短小的动机缀合而成，避免浪漫主义音乐中常见的重复，扩充发展等手段，重视调式的表现力，如运用五声音阶，中古调式及全音阶。印象派音乐盛行的时间不长，它很快被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象派音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因如此，印象派音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。