传统绘画艺术传播环境的变革

　　媒介的数字化转变使绘画艺术获得了前所未有的广阔传播空间和自由传播体系。在新媒体传播环境中，现实空间转变成为具备全球性及开放性的数字虚拟空间，博物馆或展览馆转变成为站点，参观者转变成为访问者，真实距离转变成为虚拟间隔。同时，新媒体技术的应用导致了媒介权利的革新，降低了信息传播的标准和门槛，使原本只局限于媒体机构的信息发布权利转向普通大众，提升了绘画艺术传播的自主性和自由性。

　　（一）无限延展的传播空间

　　新媒体传播的开放性和广泛性改变了艺术的存在方式，使得绘画艺术具备了无限延展的传播空间，改变了传统绘画古与今、中与西的艺术格局，创造了一个“零距离”的艺术舞台。对艺术信息的发布者来说，地球上任何两点的距离，在互联网上是一致的，任何一件经过数码处理的绘画作品可以在第一时间传播到世界各地，任何一个微小的绘画展览或艺术活动会在第一时间成为世界性的事件。

　　对艺术信息的受众来说，新媒体建立了一个覆盖全球的信息网络。在这个虚拟空间中，新媒体网状式的终端分布延伸了人的中枢神经，缩短了大众之间的距离，使世界上不同地域、民族、肤色，乃至于不同信仰的人能够超越时间和空间的界限，实现同时的在场和交流。任何人、在任何时间，都能够通过信息终端在网络空间中自由穿梭，“既可以在各种公共数据库、图书馆、专业论坛和愿意提供帮助的私人中间检索自己需要的电子资源，也可以向他们提供资料、传送信息或提出建议”[9]。新媒体利用全球化网络，使艺术传播真正跨越了时空的隔阂，实现了艺术讯息全球范围内的传播。 　　（二）自由开放的传播体制

　　传统意义上的绘画艺术传播主要有两种机制，一种是依靠报纸、杂志、电视等传统媒体，另一种则为实物展示。在大众传媒中，“统治者”是艺术内容的主要控制者和传播者，所有的传播内容都需要经过记者、编审严格的“把关”，受众只能接收到小部分信息。因此，从某种意义上说，传统媒体的传播是一种信息缺失的流通活动。传统绘画艺术的实物展示的传播方式要求展示活动必须在现实空间和场所中举行，这就意味着传播者需要相当深厚的经济实力和精细化的运作机制。此外，社会地位、社会制度等客观因素都有可能成为绘画作品传播的重要阻碍。

　　新媒体的开放性，使得艺术传播摆脱了外界条件的限制。在虚拟化的网络空间中，传播者不需要过分重视现实世界的规则，不需要受到绘画展示场地和宣传费用的困扰，只需要将绘画作品进行数字化处理，上传到网络空间中，就可以实现绘画作品的无限传播。同时，新媒体“一定程度上颠覆了传统及现代媒体生态的权力关系”[10]。在新媒体传播环境中，受众拥有更大的民主和自由权利，不仅可以决定自身需要观看的艺术信息，而且能够随时随意地发布信息。尽管网络环境下媒体“控制”和“把关”依然存在，但庞大的信息容量和受众群体使“把关人”的地位遭到削弱，媒介权利开始由“统治者”转向受众。这些转变突破了统一的、自上而下的管制手段，构成了绘画艺术自由开放的传播体制。

　　（三）相对经济的信息发布渠道

　　新媒体传播大大降低了传播过程中的组织运行成本，具有更为明显的经济优势。相对于传统媒体而言，新媒体摆脱了专业媒介机构的垄断，使大众拥有更为自由的艺术信息发布权利，能够“达到传播覆盖的最大化、产品差异的最大化以及平均成本的最小化，扩大了传播行为的规模经济和范围经济”[11]。

　　新媒体的出现为差异化的艺术信息传播提供了有效的平台。新媒体利用“窄传播”的方式，在分析受众的审美品位、兴趣爱好的同时，将信息投送给特定群体，以满足受众的个性需求，达到最大的传播效果。同时，新媒体传播跨越了空间和时间限制，使大众可以在第一时间获得图像、声音、视频等相关信息。新媒体依靠超链接技术，将文字、图像等原本分属于不同传播渠道的信息整合为同一平台资源，使受众在欣赏艺术作品时不再固守于一种文本形式，不必局限于传播媒体版面和时段的束缚，可以在全球范围内的网络空间中有目的性地搜索信息，查找相关内容，获得全方位、深层次的分析报道，降低受众获取信息的时间成本。