传统绘画艺术符号和传播方式的转变

　　新媒体技术改变了传统绘画艺术单纯实物式的存在形式，通过艺术信息的数字化转变和数字化传播，实现了“原子”信息与“比特”信息的共存。同时，新媒体作为一种集文字、图像、声音、视频为一体的媒介形式，依靠其数字化特性，颠覆了书报等传统大众媒体单向传播的模式，实现了纸质媒体、视听媒体等多种媒体的跨界融合。

　　（一）艺术符号的数字化转变

　　信息制作技术和网络传输技术等现代传媒技术的运用使传统绘画艺术完成了数字化转变和数字化传播。在新媒体传播环境下，数码照相机、高分辨率扫描仪可以便捷、准确地将艺术信息载体由纸张、画布等实物符号转变成为可供虚拟传播的图片或视频，通过“0”和“1”的不同组合来传达、存储信息。信息的数字化转换打破了边界的限制，将艺术作品统一汇集，储存于巨大的信息仓库中。这在一定程度上改变了传统艺术品的命运，使绘画作品变得“不朽”，成为保护文化遗产的最好手段。

　　由绘画艺术的数字化转变所衍生出的信息复制技术推动稀有、珍贵的绘画作品由小众走向大众，使其成为一种社会共有品，提供给普通群体更多的鉴赏机会，提升了民众的知识素养。同时，数字化的转变打破了传统艺术符号封闭自固的形式，使其处于一种动态变更状态。受众根据自身的兴趣和目的，利用不同的软件和工具，通过嫁接和拼贴的方式对绘画品进行再加工或再创作，以满足自身的审美需求。

　　（二）艺术符号的数字化传播

　　在众多审美和文化价值丰富的古代或现当代绘画作品中，很大一部分被保存在固定的博物馆或艺术馆，在特定的时间向大众开放，较少进行世界性或地区性的展览活动。对于众多的鉴赏者来说，亲身经历的观赏方式需要花费大量的时间和资金，这在无形之中缩小了大众获取信息的渠道，使品鉴成为一种奢侈，湮灭了受众的热情。因此，在实物传播无法满足受众需求的前提下，绘画艺术的大众化传播成为最好的补充形式。

　　电子技术、计算机技术等高新技术在艺术传播领域的应用，影响到传统绘画艺术的表现形式、传播方式以及受众的接受、欣赏方式。首先，新媒体实现了文字、音频、视频、图像、图形等传播媒体的融合，使得信息表现更为多样，处理、存储更为便捷。其次，数字化的转变使艺术信息的来源逐步多元化和丰富化，现实世界中的任何网络终端可以用作绘画艺术的传播和接收工具。在新媒体环境下，大众不受书籍版面的限制和电视时段的约束，更多地被赋予自由选择艺术信息的权利。通过数字化的处理方式，各种艺术信息资源可以在同一平台实现整合，从而形成一个近乎无限的信息资源库。再者，在新媒体传播过程中，现实社会转变成为一个数字空间，受众参与方式也从真实转向虚拟。通过数字电视、电脑或手机等新媒体工具，大众可以实时获知各种艺术信息，足不出户就可欣赏到不同时代、不同风格的艺术作品，真正实现了“所想即所见”。

　　（三）不断融合的媒介形式

　　“从当前的媒介技术水平来看，新旧媒体的融合是最主要的形式和趋势”[5]。绘画艺术媒介融合主要有二种形式，一是传播主体的融合，二是传播介质的融合。传播主体融合主要是依靠外部力量使传媒组织结合成一个共同体，是各传播媒介组织之间相互竞争和对话的结果。任何传媒企业都存在于现实社会中，当媒介组织所处的经济环境、技术环境（如新媒体技术的出现）与资源环境发生改变时，处于生存的考虑，传媒组织往往会迅速完成媒介集团之间的收购和合并。例如，2014年，两家着名的艺术媒体《ARTnews》和《The Art Newspaper》国际版在生存窘境下被俄罗斯的资本收购。 　　绘画艺术传播媒介融合，一种是指产生融合多种媒介传播方式的新媒体，如集合了报纸、广播、电视等媒体优点的手机媒体；另一种媒介融合从小范围讲是利用新技术改造传统媒体，从大范围来说是指将传媒组织中不同媒介的传播方式整合到一起，使“各种媒介呈现出多功能一体化的趋势”[6] ，以实现媒介之间的内容相互推销或资源共享。现实社会中与日俱增的艺术网站、虚拟绘画博物馆、艺术类App等全新媒介或新媒体与传统媒体搭建的“全媒体平台”扩大了绘画信息传播的方式和渠道，提升了信息的传播范围和影响，满足了受众对于信息的个性化需求，实现了优势互补，一步步地改变着绘画艺术的传播形态。