中国民族声乐的发展新趋势

　　从实践经验来看，人们以前对中国声乐唱法过于狭隘的概念理解，已逐渐向更加宽泛的方向拓展，龚琳娜现象就是其中最重要的体现。

　　1.龚琳娜现象。中国人民大学夏可君教授一直在研究龚琳娜现象，他认为龚琳娜现象即是龚琳娜不仅是一个流行歌手，也不仅是一个简单的音乐人。他认为龚琳娜的《静夜思》是古典诗歌世界的重生，《静夜思》用德国民间乐器巴伐利亚琴伴奏，具有一种简单的陌生性。龚琳娜的音乐代表着生命，是一种文化的生命。

　　2.龚琳娜现象的价值及意义。龚琳娜与其丈夫德国籍作曲家老锣（robertZollitsch）经过深入思考与艰苦探索，将中西方音乐融合，由声乐演唱、器乐演奏和词曲创作三大部分相互支撑融合而构成，开创了中国音乐之新风，发展中国歌曲之演唱，艺术化地呈现并传递源自歌者灵魂的真实声音，让世界感受、接受并享受中国传统音乐之美。

　　3.龚琳娜现象对当代中国民族声乐发展的影响。龚琳娜作为当今着名的声乐艺术家，她对当代中国民族声乐发展的影响之大不言而喻。她本人以及其爱人老锣冒着周围不理解的压力坚持探索中国的新音乐之路，在追求自然、率真、朴实的同时，不拘泥于千人一声的学院派唱腔的羁绊和束缚，为当代中国民族声乐的发展开辟了崭新的道路。首先，龚琳娜现象促进了当代中国民族声乐多元化发展。龚琳娜创作风格的多样化体现在其大量吸收了民间音乐进行曲调的创作。《忐忑》歌曲伴奏以笙、笛、大提琴、扬琴等乐器伴奏，整首歌曲无一句歌词，多是由龚琳娜根据戏曲唱白发挥的“咿咿呀呀”的词。演唱中融合了老旦、老生、黑头、花旦等多种音色，因其节奏变化多端、表演夸张、歌词神秘等因素，被网络赋予很强的娱乐色彩并迅速走红。其次，实现了民族声乐中传统文化的继承与创新。龚琳娜在声乐演唱中，不仅实现了对传统文化的继承，中国音乐里的“绕”一直有着重要的审美价值，《忐忑》它一开始一直在“绕”，但是它有一个很大的“气”，所以到高潮一下子特别爽。这点在她的作品里表现得很强，所以每位歌唱家在唱他的作品时都很舒适。一首歌我能把自己的灵魂都装进音乐里，龚琳娜作为一个着名的作曲家就有这个本领。

　　结 语

　　纵观龚琳娜的演唱艺术生涯，民歌始终是其歌唱的主线，不管是学院派风格的规范歌曲，还是接近平民化、强调平民主义的自然歌声，龚琳娜一直是用心在歌唱，她想强调的是没有纯粹的技术，情感在歌唱中永远是第一位的。有许多专家和学者认为只有西方美声的发声是最科学的，认为中国传统唱法是不科学的，而龚琳娜对这种“唯西方论”的认识和实践却恰恰相反，龚琳娜打破了声乐艺术中的“唯西方论”的论调，创造性的实践了传统民族声乐与西方声乐艺术的结合，促进了当代中国民族声乐艺术的发展与进步。

　　注释：

　　① 金铁霖.中国民族声乐发展的新阶段[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011（4）.