声乐表演的艺术再创造实践

　　（一）作品内涵的艺术表演把握

　　表演者只有将作品的内涵进行深入的分析和了解才能把握作品的精髓，并且更加准确的对作品进行再创作，将自己的观点与作品的联系更加密切。因此，教师在教学方面，可以先培养学生对声乐表演内涵的把握，多听多看前人是如何表演的，在学生把握作品精神内涵的基础上再根据自身经历，对作品进行合理的改变，将自己的真实情感融入其中，再现作品艺术魅力。

　　（二）创造艺术魅力的掌握

　　先前我国多以讲授式或模仿式这种形式单一的方法教学，效果并不太好，因为这种方式对侧重于模仿行，而感情表达就过于淡薄了，因此新时期的教学方式就更加注重学生对作品内涵的培养，教师多采用灵活的教学方式，让学生根据自己的理解对作品进行再创作，赋予作品新的生命。教师还会给学生一些评价与建议，鼓励学生再创作。

　　（三）歌唱艺术表演的掌握

　　提高歌唱者的歌唱艺术表演力是实现声乐表演再创作的重要部分。我们可以从以下方面入手：首先，加强歌唱者的自身修养，艺术修养的提高不仅仅是学习艺术表演的相关知识，还应发现生活中的艺术，将艺术知识与生活相连接，从而改变和创造出全新的艺术表演。此外，艺术是相通的，在专注于自己的艺术类别的同时，还要深入生活，学习更多类别的艺术，如舞蹈、话剧、戏剧及国外艺术课程等；其次，增强自我歌唱表现力也是很重要的，在掌握基础技术技巧的基础上将歌者的感情进行传递和再现。歌唱者从学会“发声”，然后到“发出各种声音”最后学会“发出各种具有感情的声音”层层递进。歌者还要注意咬字和呼吸结合，通过声乐表演把简单的文字具象化，并且来诠释作品的内涵同时在情感表达上也要求歌者可以对作品进行深入的理解与分析。