书法语言的基本要素

　　应该说，书法是一种关于语言的艺术。当然，必须把它和人们所熟知的“语言艺术”――文学区分开来。文学利用的是语言的语义与语音成分，书法利用的是语言的视觉形式――书面语言的线结构。那么具体的书法语言又是什么呢？

　　钟明善曾说：书法起于点画用笔，基于单字结构，成于章法布白，美于风神气韵；既要求工于一笔之内，又要寄情于点画之间；法度森严而又变化无穷。这就是书法的三个基本要素：笔法、字法、章法。

　　1、笔法

　　元代赵孟?曾说：用笔千古不易，结字因时相延。这里的用笔就是用笔的原则，即为笔法。笔法是控制毛笔的运动，以写出符合一定要求的点画或线条的方法，其核心是中锋用笔。所谓中锋用笔，就是在书画行笔时，应该使笔锋随时和纸平面保持垂直，笔尖时刻保持在线条的中心部位，如汉代蔡邕所言“令笔心常在点画中行”。书法作品的“锥画沙”、“屋漏痕”、“力透纸背”等效果正是使用中锋用笔达到的，它能充分表达笔势的力量感。同时，书法作品是静止的，我们无法从作品中直接观察到书写时毛笔的运动，但书写时毛笔的运动变化保存在点画的形状上，所以观察者必须具备要从作品中点画形状的变化想象出书写时毛笔运行的动作，想象出点画内部所包含的运行变化。如姜夔说：“余尝历观古之名书，无不点画振动，如见其挥运之时”。对笔法的想象能力是欣赏书法时必须具备的能力。

　　虽说中锋用笔是遵循笔法的原则，但用笔是一个很复杂的过程。唐代孙过庭在《书谱》中就说到：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。笔法的变化贯穿于书写操作的一切细微处，同时又隐藏在点画内部，难以窥测。这是人们对笔法始终怀有神秘感与畏惧之心的原因。字的形状以及字的排列摆在眼前，不管它们怎样变化，人们总可以根据所见到的范本反复比较，一点点推进自己的认识。但控制笔法的运动在书写结束后立即消失，留下的只是静止的点画。从点画的形状去感受运动，毕竟是一件非常困难的事情，感受的深度和准确性也都是问题。再加上时光流转，书写习惯的变迁，对前人杰作中笔法的感悟难上加难。由此，笔法成为中国书法技法中最困难的，也是最神秘的部分。 　　在很多传说中，笔法由非自然的力量所赋予，根本无法由通常意义上的学习而掌握。据传蔡邕早年入嵩山学书，此间意外得到一件帛书，上面记载着秦代李斯对笔法的阐述，蔡邕“读诵三年”，从而掌握了笔法。另传王献之24岁时隐居林下，有天一只鸟抓着笔和纸送给王献之，纸上文辞内容难以辨识，王献之天天对之练习，不久便掌握了笔法的奥妙。这些传说既反映了人们对笔法的敬畏，同时也说明笔法在书法中的重要性。

　　笔法贯穿于整个书法的创作过程中，只有正确的理解笔法、使用笔法，通过方圆兼备、藏露互见，中侧互换，才能达到刚柔相济，筋骨俱全，形神皆佳。

　　2、字法

　　字法即是结字的方法。孙过庭在《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。也有名家谈结字：密处不犯，疏处不离；计白当黑，调匀点画；点画呼应，顾盼有情；围绕中心，穿插避就。从中我们可以发现，结字的法则和规律既闪烁着于古人朴素的唯物主义和辩证法的哲学思想，也契合了儒家和道家思想中“中庸”与“阴阳对立统一”的精神特征。以书法中的九宫格为例，即应用了易学中九宫八卦之象。将结字的“中宫”类比为太极图的中心部位。在一个字的结构中，只有紧收中宫，重心偏下，偏上，偏左，偏右都离不开中宫，然后将在卦象部位的笔画按己意作伸展、紧缩、斜出、偏正变化，才能使整个字主笔，副笔安排得错落有致而不会歪斜倾倒。蔡邕《笔论》云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若来若往，若愁若喜，若卧若起，若虫食木叶、若利剑长戈，若强弓硬失，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法字势与天地万物之神韵通过意象思维的思路完全相通了。但需要注意的是，这种相通只是意象相通，不能简单地用书之象去模拟物之象。

　　然而单字的结体之美相对点画而言，它是一个组合，一个整体；相对章法而言，它又是一种元素，一个局部。结体具有双重身份，因此，对它的处理也有双重标准。当它作为整体时，要求统