（一）动画装置作品的场景式体验
1.多感官式体验
在当今的艺术审美过程中，动画装置已然不同于对传统艺术的欣赏，它已具有了亲历体验的审美新特征。新媒体艺术通过营造虚拟现实的场景与参与者互动，从而生发出一种多感官式的情景体验。2016年在上海世博会中华艺术宫展示的《清明上河图》，走近会发现它是一个会动的画面，市集上人们摩肩接踵，桥下流水波光粼粼，不断变换的画面在多媒体互动下再现了北宋繁荣的市井生活场景。
在2016年9月上海余德耀美术馆举办的《波普之上》展览中，安妮卡?伊《12支通感蜡笔》（参见图2）作品中，利用扩散器释放出女性集合菌的气味及几乎难以察觉的高古轩画廊的气味，让观者置身于一个孤独的环境中，产生一种男权对于女权主义和女性影响力的持久恐惧。 定格动画作为动画的一种艺术表现形式，在拍摄定格动画时运用的像木偶、沙子、毛线、玻璃等各种装置材料搬上了当代艺术的展览舞台，作为一种动画装置展示着装置艺术独有的艺术魅力。2016年9月在上海二十一世纪民生美术馆举办的娜塔莉?杜尔伯格和汉斯?博格双人展《秘密花园》（参见图3）中，不仅展出了娜塔莉?杜尔伯格的定格动画影视作品，还有大规模的制作定格动画的装置材料。她使用粘土动画的艺术形式，将本能中常见的嫉妒、报复和贪婪进一步戏剧化，她的伴侣为其动画和装置创作带有催眠效应的配乐氛围。
2.虚拟现实和情感
装置艺术在当代艺术大环境下所营造出的，集结了听觉、嗅觉、视觉、触觉等多元感官。给个体的生理或者心理上都带来极大的刺激和享受，会在虚拟的装置空间里置入一种个人情感的参与。[5]近年盛行的cosplay同样是将动漫中的角色和剧情置换到现实世界里，集合了多元的感官体验和享受。cosplay狭义的解释是模仿或者装扮虚拟世界总的人物角色，因此也被称为角色扮演。由此，“假扮某类人的人”是在网络上衍生出的新含义。
在2016年乌镇国际艺术展中，宋冬的大型装置作品《街广场》中，则利用实物和三面大镜子创造了不能通行的街道，但它是可以被个体使用和停留的自由空间。每个城市都似或是潜意识的相似。在2016年的此展览中，伊秀珍的装置作品《内省腔》选取了粉颜色的秋衣秋裤缝制的。在当下这个快节奏的社会，我们想找一个安静的角落，可以放轻松并且回归自我，而母亲的子宫就是最原始的归属。但是，作者也不想让你完全放松，当你在躺在里面的时候，根本躲不开别人的窥视。而周边大大小小的孔洞说不定就有观者的眼睛，令人吓一跳。
兰登国际创作的作品《雨屋》是一个融合奇幻和真实的独特空间，参观观众体验到一场不被淋湿的倾盆大雨。在屋内倾盆大雨持续不断，但屋中雨和屋外雨世完全不相同的，因为不管我们走到哪里，都不会被淋湿，好像是大雨在故意地躲着人一样。这个超大艺术装置为参观者营造了超现实的真实与虚拟相结合的神秘氛围。
动画装置除了将传统的动漫剧场或电影中的道具、人物、场景还原到展览现场，也把多媒体媒介的特点融入到其中，这也是符合当代艺术发展的趋势。
总结
动画装置将动画创作初期的道具、场景等装置搬到展览场中，改变和拓展了我们传统的观看动画的视觉习惯和经验。动画领域在技术手段、多媒体数字、装置等表现形式多样化，同时给我们带来了一个全新的、互动式的现实和虚拟体验，对动画装置艺术的影响也越来越大。
我们可以相信，在未来的社会和视觉艺术里将会有更多的数字化手段介入，这种艺术装置手段甚至将会成为当代艺术中一种普遍的艺术形式之一。当代艺术与动画艺术的融合，或与其他艺术形式想融合，无疑已经成为一种普遍的艺术趋势。这些艺术作品都是对观念的一种表达或是情感的一种表达，现在不管用什么手段，当代艺术还是动画艺术，都将成为创作者真实情感的表达形式。
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