当代艺术发生了什么？

　　（一）当代艺术简述

　　我们所熟悉的艺术表现形式，伴随着历史和科学的进步、信仰和思潮变迁不断地向前发展变化着。当代艺术不断进行新的艺术实践，探索新的领域，重建已有的形式，并伴随着当代正在发生的不断地进行变化。

　　1.动画装置艺术简述

　　作为一种新的艺术形式，动画装置艺术在学术界并没有一个很明确的说法，但我们从动画装置作品在动画内容和材料上的改变，会发现这种新兴的动画装置形态悄无声息地改变着动画的观看方式和感受体验。动画装置是利用科技手段、数字媒介和日常生活各种材料搭建而成的场景，将传统的动画形象相混合的艺术形式。我们通过这种形式，将动画形象从荧幕中释放出来，拉近它与观众的距离。这样观众可以借助触觉、视觉、听觉来完成这个作品的体验。观者的日常生活的主观经验可以带入作品中，使我们脱离了过去仅仅在作品前安静观赏的模式，可使观者在作品里可观、可想、可玩。

　　2.当代艺术与动画装置的联系

　　早期动画与当代艺术的结合会从传统的视觉艺术中汲取灵感，1992年美国琼?格雷兹（JoanGratz）制作的奥斯卡奖动画片《蒙娜丽莎走下楼梯》（参见图1）――片名源于达?芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《下楼梯的裸女》――带领观者开启当代艺术的旅程。在作品中可以看到30多位世界名画家及其代表作品，可以看成是对传统绘画的影射和礼赞，《蒙娜丽莎走下楼梯》也是在用动画的艺术形式对经典艺术和当代艺术的进行解构和重组。

　　今天动画的更新发展，和灵活地运用数字技术、计算机程序等手段有很大关系，通过这些手段对图像、视频进行编辑处理和分析。但是，它自始至终都离不开我们的主观感知到的各种感觉――“视觉”、“嗅觉”、“听觉”、“触觉”。动画装置艺术介入观者的感知区域，是影响当代艺术的一个重要方面。这不仅使动画形象活动在荧幕之外，也活动在现实的材质所搭建的场景之上，并使我们信以为真。从而将我们的各种感觉更深入的激发和唤起。

　　（二）动画产业中新技术手段的表现形式

　　装置艺术可以用科技手段来展示，当下早些年出现的人体运动捕捉技术已广泛运用到动画电影制作中，其具有里程碑式的一个案例是，2012年由詹姆斯?卡梅隆导演的电影《阿凡达》全程运用动作捕捉技术完成，并且此技术在电影中进行了完美结合。在2016年国内上映的郭敬明导演的《爵迹》电影同样运用了人体动作捕捉技术。在二十世纪末兴起的虚拟现实技术，它能够产生一种身临其境的多感官的虚拟环境，用户能够从虚拟环境中获得对客观世界的感性和理性的认识。

　　此外，还有一种全息投影技术不仅可以产生立体的空中幻像，还可以使幻像与表演者产生互动，一起完成表演，产生令人震撼的演出效果。[5]美国基于互动体验的博物馆通过对虚拟现实技术、全息投影技术、物联网技术等在博物馆中对参观者进行互动展览，以科学知识和趣味性为一体的展览内容和多方位参与的形式，激励广大公众亲身探索体验并实践，实现具有个性化的主动学习。

　　（三）装置艺术在大众群体中的印象

　　各种当代艺术展览中，不少参观者都会唏嘘面前作品的不可思议和怪异，纷纷对这些当代艺术中所展现的装置艺术、行为艺术等表示费解。在2016年7月在上海当代艺术博物馆举办的《群展|零食》，行为艺术家奥利维耶点?德萨嘉赞在《变相》的行为表演中，破坏了自己的面容，浑身盖满黏土和颜料，如同从“神圣面孔”到“肉体头颅”的转变。讲述了一个画家、雕塑家无法赋予其作品生命的失败故事，被着色黏土覆盖的画家在绝望的姿势中，变成了一尊活体雕塑，以此传达了现实生活中的人们视活着却为一种寻常或平庸。当代艺术对于我们就像一个充满奇怪生物的奇幻王国，在那里我们能想象到的一切都能找到，反之亦然。我们需要放下固执的偏见，接受当代艺术带给我们的惊喜和震撼。