艺术品是精神产物而不是物质产品

　　装置艺术，是指艺术家在一个特定的空间环境里，将现成品进行艺术的有效选择、利用、改造、组合，综合展示艺术家精神文化意蕴的艺术形态。[2]装置艺术品中的素材不一定是艺术家亲自创造，是艺术家发现选择并介入素材中，用艺术家独特的视角使现成品具有审美功能及精神内涵，赋予其特殊意义，并在美术馆展览。

　　有些艺术品，艺术家只是参与了，并没有制造和创造，而仅仅是参与了“发现”它们和在艺术体制范围内授予它们艺术品地位的活动。观念艺术的诞生，其核心在于观念，而不是表面上的技巧，在于敏锐的直觉和深刻的思想，而不是满足于当一面漂亮的镜子反应加工现实。一个漂亮的十字绣能改变什么呢？一个优秀的观念却能。杜尚把一个小便池搬进展览柜它也是艺术，但这并不是真的说这个小便池本身就是艺术品。 这一作品的艺术性体现在这一行为背后蕴涵的世俗化与反传统的时代反思，而不是仅仅盯着《泉》通过它的物理信息就能知道杜尚试图表达的是什么。

　　如2016年当代艺术双年展上细胞小组制作的装置《只要功夫深》（图一），艺术家们收集工人和农民的劳作工具，将之排列成细胞的形态，展示出生长力和繁殖性，隐喻的将劳动和解放联系起来。像大多数劳动工具一样，都是被大规模生产，然而装置中的工具并非由艺术家们制造，只是对其进行有机组合，所以装置中的劳动工具作为生活中的现成品被推荐成为被人欣赏的艺术品，其间必须经过人工性这一程序。

　　现成品能成为艺术品，脱离了艺术家无法进入装置艺术的范围，也就无法成为艺术品。2016年“波普之上”??代艺术展上安妮卡?伊的“12支通感蜡笔”，该装置是由100位女性们捐赠自己的生物信息样本，创作出的一种集合菌，通过扩散器释放出集合菌的气味和难以察觉的高古轩画廊的气味。假设特定的空间环境内100位女性身体的气味与外界100位相同女性身体的气味相比，在艺术家没有参与之前，在生活中也许无法察觉，是艺术家通过某种技术集合并用扩散器将之放大，赋予它名字，并送进了博物馆，它就不再是简单的气体了。

　　现成品本不属于传统的艺术范畴，但现代艺术家却将选择的现成品拿来，根据自己的构想对原作做局部的加工或改变并使之呈现出某种新的意趣来。[3]卢齐欧?封塔纳大师的《割破的画布》在1965年被保利春以1640.5万$成交。这位大爷这么一划，创造了一个次元，现在看起来很容易，但没有卢齐欧?封塔纳，也许到现在还没有人这么弄，艺术就完全缺少一个方向。[4]从一个被割裂长生二次元的画布到往小便器出现在博物馆展现在世人面前，因为创作者对事物及情感的敏锐洞察力，才会有这些被传诵的绝世艺术现成品。