贾科梅蒂的交友

　　作为20世纪最重要的艺术家之一的阿尔贝托?贾科梅蒂，他创作了诸多具有普世意义的作品。其雕塑作品在拍卖市场行情看涨，如《指示者》就曾于2015年5月佳士得纽约“回顾往昔”专场拍卖会中以1.41亿美元价格落槌，在刷新艺术家世界拍卖纪录的同时再一次博得公众眼球。贾科梅蒂的艺术作品的艺术风格突出并包涵深刻的精神意义。贾科梅蒂朋友圈对于他的影响是潜移默化的，他与同时期的戏剧家塞缪尔?贝克特、哲学家萨特、作家让?热内等人交往密切，他们作为当时法国文艺界的精英，其思想的相互渗透交流可以说是有积极意义的。

　　在20世纪中期，贾科梅蒂与戏剧家塞缪尔?贝克特关系密切，可以说贾科梅蒂的雕塑作品与塞缪尔?贝克特的戏剧作品交相辉映，例如在戏剧《等待戈多》中，贾科梅蒂为其制作一颗表现人类独孤生存状态的树，造型简单，这正与塞缪尔?贝克特的艺术理念相似。其实在贾科梅蒂很多雕塑作品中，他都试图营造一种开放而又有限的空间，比如其作品《笼子》系列作品，这种微型戏剧式的布景在贾科梅蒂的作品中，不论是在素描还是雕塑中都较为常见。

　　在艺术创作中，贾科梅蒂是非常严谨甚至近乎偏执的。例如在创作《无尽的巴黎》这系列作品时，虽然只是素描作品，但是他的这组作品街景、室内场景、人物组成等画面的准确度非常高，艺术家对于准确性的偏执还体现在画的命名上，比如“从阿雷西亚咖啡馆的窗户看到的阿雷西亚十字路口的钟”“从巴斯德大道的桥上看到的埃菲尔铁塔”的反复修改。

　　哲学家萨特和作家让?热内在一段时间内都和贾科梅蒂过从甚密，两人对他的艺术评论也大多相同，均认为贾科梅蒂的作品充斥着孤独、距离、疏离等存在主义问题视角。1948年和1954年萨特在《现代》杂志发表的关于贾科梅蒂的文章，以及让?热内最初发表于1957年玛格画廊一次大型展览的画册的文章《贾科梅蒂的画室：热内论艺术》可看出他们在一段时间内与贾科梅蒂的交集。萨特在《贾科梅蒂的绘画》中道：“贾科梅蒂的每一个作品都是为自身创造的一个小小的局部真空，然而那些雕塑作品的细长的缺憾，正如我们的名字和我们的影子一样，是我们自身的一部分，还不足以构成一个完整的世界。这也就是所谓的‘虚无’，是世界万物之间的普遍距离。譬如，一条街道本是空旷无人的，沐浴在阳光之下，突然之间，一个人出现在这个寂寥的空间，虚无亦作如是观。”又如萨特在《追求绝对》说：“贾科梅蒂知道，一个活生生的人身上绝不会有多余的东西，因为人的一切器官都有着自己的功能。他懂得，空间就像一个毁灭生命的肿瘤，它会吞没一切。对他而言，雕塑就是从空间中修剪多余的东西，使它高度精炼，并从它的整个外形中提取精要。”可见，萨特与贾科梅蒂在思想上产生共鸣，贾科梅蒂通过对人像的调整使比例走向极端化，捕捉那种看似不可能的真实。正如让?热内在《贾科梅蒂的画室：热内论艺术》中这样评价贾科梅蒂：“我想，贾科梅蒂的雕塑之美，就保持在最遥远的距离和最熟悉的亲切之间永不停息的往返中：因此，我们可以说这些雕塑总处于运动之中……他的艺术是高级流浪汉的艺术，那么纯粹，以至于能把他的艺术统一起来的，是一种对所有存在者和存在物的孤独的认识。”从上述的评论中可以看出无论是戏剧家塞缪尔?贝克特、哲学家萨特，还是作家让?热内都可以说是贾科梅蒂的艺坛挚友，也可算是伯牙子期之交，他们之间的思想交流势必会投射到贾科梅蒂自己的艺术风格之中。