艺术电影：市场在何方

　　艺术电影打上了作者独特心灵世界的烙印，呈现出他们对于社会人生的严肃思考，对于知识分子自我的良心拷问，有些思考能够上升宇宙、历史的层面，表现出鲜明的形而上学色彩。但是艺术电影的思想价值未必能够转化为商业卖点，其中的原因主要有如下两点：

　　1、不惹人“感冒”的主题

　　艺术电影的主题，大多是反思当代人的生存境遇，牵涉到灰暗沉重的人生话题。总体来说，近年来的艺术电影呈现出较为统一的价值取向：立足于贫富分化、社会分层日益剧烈的当代社会，以底层人物为基本关注点，呈现社会现实的无奈与沉重，反思现代化进程中思想道德的巨变，以及社会底层伦理与主流价值观的断裂。虽说生命原生态的是艺术创作必不可少的来源，但是过多集中于社会阴暗面往往会造成情感的压抑与焦虑，不但未能写出底层人丰富而复杂的内心世界，给予他们的存在以完整性的审美关照，反而会给观众的观影带来了心理上的压抑。电影成了电影作者表达自我的载体，其本身固有的娱乐功能基本被冲淡、被忽视，这是造成观众弃艺术而偷商业电影的重要原因。

　　2、个人化带来的晦涩

　　艺术电影往往采用个人化的故事叙事和影像表达方式，作为凸显作者艺术个性的基本手段，这种个人化影像表达与叙述方式在艺术电影中并不陌生。姜文的《太阳照常升起》中，我们可以看到的是打乱了时空顺序的团块结构组建起一个时代性的政治寓言，《绿茶》独特的个性音乐和快速的中近景镜头切换，以及艺术电影中普遍存在的频闪、晃动、拼盘式的镜像偏爱等……这种个人化的表达虽然是导演们在实践与思考中对自我认定的艺术之路的延伸和拓展，但任何思考和行动都应该建立在观众可以理解、愿意接受的基础上，否则便无意义。但导演们恰恰忽视了观众的审美趣味，将自己的兴趣凌驾于作品之上，这不能不说是《太阳照常升起》、《绿茶》等票房惨败的原因所在。