北野蓝调中的明与暗

  电影作为一门试听综合艺术,视听语言的开发与运用一直以来是众多电影名家的“用兵重地”。而色彩作为第一视觉元素,则受到电影创作者的更多青睐,北野武也不例外。在他的影像世界中,绝大多数影片的基调都采用蓝色,每一帧画面在整体上都散发出一种淡淡的忧郁。与此同时,场景可以是蓝色的,每部影片中无处不在的大海就是最好的佐证。甚至,在谈到影片《菊次郎的夏天》选景时,北野武说道:“当我看到这里无处不在的蓝色的房子和栅栏时,我知道,这里就是我要拍摄的地方。”①

  在色彩的运用上,蓝色是北野武电影世界中毫无争议的“主旋律”。但是在具体的运用上,又呈现出两种状态。其一,是单色的明暗对比。以《菊次郎的夏天》为例,整体影片依然保持了深蓝色的基调,那种淡淡忧郁与正南寻母未果的忧伤情绪相得益彰。正所谓“扬如行云舒卷自如,抑似霜降水落,自见涯矣。”正南寻母失败的黯然心情以及从菊次郎及路人那里获得的暖暖温情,在导演北野武深蓝淡蓝的单色明暗交织中实现了情感的物化,从视觉角度最大限度的引导了受众对影片情感的理解和把握。其二,是色彩间的横向比较。在北野武影片中,这种欲扬先抑或欲抑先扬的色彩运用手法俯首皆是。在其问鼎威尼斯金狮奖的着名影片《花火》中,与蓝色这种冷色调搭配最多的是暖色调的大红色,数度出现的大红与蓝调一冷一热,极尽色彩造型之能事。

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