留白，从艺术角度上来说，就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。而在中国传统的山水画中，留白代表着中国传统儒道哲学思想和同一时代的审美意识。把留白拆开来看，“留”是中国山水画里的一种技法，是一个动作过程和结果。“白”从两个层次上来理解，一种为纸素之白，是客观存在的表象；一种是想象创造设计思维之白，是抽象的主观意识。
留白这个概念最初由陆俨少提出，宗炳的《画山水序》和老庄的玄色自然之色是山水画中留白理论形成的一个依据，发展初期以王维用水创造的“破墨山水”作品为代表，其成熟期是以荆浩、范宽等人所创作的作品为主要代表。留白伴随着中国传统山水画的发展而出现，是山水画中的精髓所在。清代笪重光的“虚实相生，无画处皆成妙境”启示了方寸之地亦能显天地之宽。南宋四家的夏圭被称为“夏半边”，马远被称为“马一角”，他们都深知留白的妙用，在纸的一边、一角着墨，余下的留纸的原色，轻轻一带，气韵中展现广天浮云、长河水气、意趣幽远（图1，图2）。
中国传统山水画分为黑白两色，墨的黑，纸的白。墨又可分五色，浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、退墨……每一种墨都在对比中展现其韵味和表达内容的形式所需。白中包含着黑，黑中夹杂着白。计白当黑，相辅相成，共同创造中国传统的山水画奥妙的意境：多一分嫌多，少一分嫌少，密不透风，疏可走马。
留白是一种中国传统山水画独特的语言，也是画家情感的独白。留白是一种取舍，代表着黑与白的对比，明与暗的对比，疏与密的对比，阴与阳的对比，其同时又是辩证统
- 欢迎来到文学艺术网！