《水上飞翼》融合东西方艺术哲学思想

　　雕塑家吉沃吉?菲林的《水上飞翼》结合圆形人造湖形成了一个生态景观装置，由于有了水中倒影元素的加入，装置里增添了几分虚实相生的神韵。单独分开看每一部分并不起眼，从远处看过去，那些或具象或抽象的静态，却仿佛有了鲜活的灵性，一对翅膀在粼粼波光中摇曳生姿，展现着撩人心弦的妩媚，渲染着一种如诗如画、如梦似幻的唯美。固它安置在游客一进园区最显眼的地方，被四周建筑与背后噶斯特地形的山峰所包围。这双翅膀以斜飞式展现在眼前，好似从水中略过蜻蜓点水般优美的瞬间被停留在湖面上，周围建筑群体不会显得很死板无趣，也不会感觉跟建筑群体分离，由水上飞翼做为一个象征美好的雕塑开始领我们的视线去看远处的各具特色的雕塑。

　　先来说说《水上飞翼》雕塑，一个并不抽象的形体，翅膀，象征着和平、美好、展翅高飞，象征着国际友人之间的心灵桥梁，它是艺术家用大理石精心制作的。我们可以看出它，虽然材质笨重，但是丝毫不影响翅膀柔美地展现，与倒影的完美结合呈现出一对翅膀，既柔美又有力度，时而感受翅膀稳稳地坐落在湖面上，时而又感觉翅膀准备迎风飞翔。

　　《水上飞翼》雕塑中用了模拟现实物体放大的的手法进行创作，美国的雕塑艺术家克拉斯?欧登伯格则是波普艺术中最具代表性的人物，他利用雕塑的特性放大了许多商业物品并把他们放在各大公共环境中展现物品的魅力以及引起观众的关注。而沃吉?菲林则把一只动态翅膀栩栩如生用静态放大凝固，展现了生物的力量以及人与自然密不可分的关系，这也正是建度假村的初衷。

　　作为一个装置艺术来说，水上飞翼不光是一个雕塑，而是结合湖水倒影中的另一半虚影组合成了一对翅膀。众所周知，中国传统艺术的一个显着特点是虚实相生。追根溯源，虚实论的哲学渊源在于老庄道家的崇无论。老子从其最高的“道”出发，认为“无”足“有”的根本：“天地万物生于有，有生于无。”“无”又是虚，世界是“有”和“无”，“虚”和“实”的统一。有了这种统一，万物才得以流动，运化，才能生生不息。这种“有”和“无”，“虚”和“实”的哲学思想在中国艺术的体现就是“虚实相生”的艺术原则。这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。我们知道认识性的西方艺术多靠直观描述来造成感官幻觉中的真实不同，中国艺术多靠主观想象去领悟自然万物之情趣，最高原则是“象外之象”，最好的作品是超乎语言本身描述功能的。回到《水上飞翼》这个装置里，我们感受到了西方雕塑精湛的去描述翅膀，以及西方向往世界和平，人与自然和谐的美好愿望，同时也结合了中国艺术审美“虚实相生”的原则，两个翅膀结合起来给我们一种神秘，模糊地境态。《水上飞翼》生态景观装置正是中西方艺术完美结合的作品。同样的，装置周围的雕塑与背后的山峦结合起来，远林平坡、山峰树林在远处若隐若现，置身此中，给人浮想联翩，倍感意境无穷。