艺术的被抹去、被攻击

　　在《审美的人》中，埃伦?迪萨纳亚克提出了这样一个问题“书写抹去艺术了吗？”回首艺术概念产生到现在的两个多世纪以来，艺术的发展经历了从传统到现代，从农村到城市，从宗教到世俗，从农业到工业的多方位转型，这同时也是一条艺术现代化之路。在现代主义和后现代主义的语境下，作者宣布阅读、书写和识字对于艺术的发展危害严重甚至有抹去的后果。是因为识字、书写在带来科学发展的情况下也制造了反常。在我们现代人出现的数千年以前，人类是不需要阅读、书写也同样可以过着和我们今天一样的生活，据考察只有大约20代人在理论上有机会去学会阅读和书写。早在柏拉图的时代，人们通过口头对话的传授方式来进行艺术研究与探讨，值得注意的是，艺术在希腊那个时代高度发达，而书写带来的反常是一种艺术精英主义的立场，毕竟在各种类型的社会中能接触到书写的人只是一小撮儿，相反被排除在书写、艺术之外的才是大多数。今天最时髦和最有影响的艺术实践者与艺术批评家――那些在最时髦的画廊里展出作品的人或者其舞蹈、音乐创作、书和剧本最受欢迎的人，其作品卖了最高价钱的人以及那些为有影响的批评杂志撰稿的人――绝大多数一致不满于“高雅艺术观”。他们用行为和言词大声而且明确地宣布，“艺术”和“审美鉴赏”这样的空洞概念是不充分的、误导的、狭隘的、沙文主义的甚至是有害的。[1]由于书写，我们的艺术已经被过分的概念化和哲学化，的确书写抹去了艺术，而且艺术在现代主义和后现代主义的语境下遭受了太多的诋毁、指责和攻击，要如何解救落入困境的“艺术”。埃伦在此发现，像我们以往那样仅仅认为艺术及相关的审美态度完全来自文化习得，是不够的，她试图证明，它们也是生物的或自然的。[2]