(一)夸张和变形
一方面,针对常见形象做一系列夸张与变形的创造,以此方式,可以让造型效果更贴近于预期设想的动画角色。举个例子,总所周知的动画角色米老鼠,它的造型特点十分鲜明。在早期构想的阶段,制作者把它创作成能够站立行走,让人们脱离出以往的旧观念,除此格外重视它的各类服饰与表情的科学设计,使它在与其他大量动画角色作比较时显示出更为突出的吸引力,博得观众的眼球。另一方面,还要提高部分动画角色的创造力与想象力,可以让人们觉得新颖,得到更多人的欢迎。由于在设计动画造型的过程中,大多数角色都是不具有生命活力或是脱离于实际生活的,因此动画造型若是能够展示出较强的创造力,就会得到更多人的喜欢。
(二)依附于社会文化发展趋势
顺应时代发展趋势的创作品才会吸引到大众的关注,所以在筹划动画形象的过程中要考虑到所处时代的文化特征,同时将两者很好地糅合在一起,让所塑造的形象能够贴近于生活实际,减小与现实的距离。若是创作的形象和现实生活有了较远的距离,人们则会不容易接受,此类角色可以得到的收效也极为微小。一般来讲,动画形象设计者都会在设计过程中大量加入大众熟悉的要素,此类方法通常作为动画造型创作基准之一。以对某些和现实生活息息相关的角色特征探讨研究,创作者能设计出和社会文化特点更切合的形象。一次角度大家能够知道,若是要创作出和现实切合的动画角色,至关重要的一点即为设计者的人生阅历要极其丰富,可以对身边的各类事物进行仔细的和观察和分析,在日常生活获取创作材料。
(三)延续及展示民族特色
动画产业的发展壮大,关键在于动画形象的创作能不能延续以及展示出民族特色,是不是更为切合民族自身的思想价值观。举个例子,就中国动画产业而言,《哪吒闹海》里的角色形象较为出色,使很多观众内心产生相同的感触,可以清楚地了解到此为国产动画。而能够有如此成效的原因即是该动画里结合了不少的我们民族的特征元素,使得人们可以在观赏过程中产生共鸣。
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