中国画的“留白”特点

　　中国画的“留白”艺术经常被运用于虚、实空间的处理上，尤以传统水墨画中黑白对比为重要体现。在中国人之空间与艺术观念中，着重在“虚实相生、虚实结合”上。古人总是喜爱将宇宙自然的一切，做为人生思考的哲学理路。无论是儒学、老子还是庄子的学说，都一致认为宇宙万物的一切，皆是由于阴阳虚实的结合。运用自己对于自然万物的认识，来感测宇宙世间的一切奥秘，反思当时社会人生中的种种纷繁现象，并领悟出了着名的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的哲学观；而且由此推演得知，世界是运行着的、转化着的、变化着的，有始有末的、有生有灭的、有虚有实的。因此，老子曰：“有无相生”；庄子曰：“虚室生白”。受以上这些思想影响，更加认为与实相对的虚，并非空无，而是有一种流动散聚的元气弥漫其间。天地之间，虚空中充满了元气，正是这元气的不断运化和流动，造成了宇宙间万物的生成和发展。因此，认为天地万物以及一切艺术和审美活动都是虚与实的对立统一。这种观念运用在绘画表现上，便形成了虚、实的空间表现法，并且透过画面造成观赏者视觉上或心理上产生虚、实之感觉。

　　中国画通过“留白”这种富含哲理的艺术创作方法，以一种虚无、空白的形式传递着丰富的意境与内涵。山之厚处即深处，水之静时即动时。林闲阴影无处营心，山外清光何从着笔？空本难图，实景清而实景现；神无可绘，真境逼而神境生，位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。运用“留白”与“虚”，形象生动的表现了虚与实的相对相生的丰富视觉效果，将人对自然的“观道”之境而寄意于画里。清代的方士庶在《天慵庵随笔》一书中说到：“山川草木，造化自然，此实境也。画家因心造境，以手运心，此虚境也。”说明了虚、实二者正是矛盾的对立统一的体现，将实景处理好了，虚的神境也就跟着呈现出来。而宋代名家范??文在《对床夜语》中说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思；从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”虽然谈的是诗文，但却更是揭示了艺术创作上的一般规律。简而言之便是：以虚为虚，就会成为绝对的虚无，我们不能没有给人去看、给人去感受的具体美的客观对象；以实为实，虽有许多实实在在的客观景物，但是这样的景物是死的、无神的，不能给人提供一个可以联想、发挥的余地，更不能真正的打动欣赏者。只有化重重景物为丝丝情思，从咫尺山林中创作出悠远深邃的意境，才能获得无穷的意味和幽远的境界，使人遇到画作看不够、看不厌，要达到这种境界和意味就需要依靠化实为虚、虚实结合的运用。