美术创作应遵循的基本原则

　　1、传承文化、创新发展

　　思想的发展需要文化的熏陶，只有拥有了深厚的文化底蕴，你的思想才会有萌发的基础，然后才会有启迪和发展。中华五千年的悠久文化传承，是任何文化都不能替代和比拟的，是我们吸纳知识的优秀宝库。作为中华儿女，我们应引以为傲，引以为荣，要不断地传承和接纳。然而坚守文化传承不是守旧，不是固步自封，而是我们文化发展之根本。脱离根本，谈何文化，谈何发展。

　　当今，现实社会浮华，焦躁不安，各类思想文化参杂与影响。稍有不慎，就会被迷失，被误导，走向歧途，走进深渊。只有坚持民族传统文化之根本，不被世俗的一切繁杂所影响，才能走出一条光明的康庄大道。从当今画坛的一些美术作品可以看出其作品是为了形式而画，作品一味地浮夸形式，美其名曰是“创新、个性、前卫”，其实内容空洞毫无意义，连作者自己都没弄明白。然而，令人啼笑皆非的是，却有那所谓的美术评论家站出来对其牵强附会的予以高谈阔论、赞美不绝。而这一切都是为了商业炒作，搞的整个画坛乌烟瘴气。更有甚者，打着改革创新的旗帜，抨击传统文化，唯外来文化马首是瞻，把外来的糟糠和垃圾都奉之为神明。

　　当然，我们并不反对学习和接纳外来文化，相反，我们要提倡和鼓励接纳外来先进文化。然而，我们的接纳不是简单的拿来主义，而是要有选者性地接纳和吸收，能为我所用才是真理！纵观古今任何一种文化都不可能是一成不变的，不然的话就会变得死气沉沉，甚至会烟消云散。

　　立足本土文化，在吸收民族传统文化的基础上，要不断整合、不断创新。只有这样我们的绘画创作才不会失去根基和底气，才不会失去活力和生机。

　　2、遵循自然、融入生活

　　回归自然，返璞归真，抛开一切浮华和繁杂，用内心去聆听和感受世界。真正地给艺术创作留出一方净土。大自然是我们最好的导师，我们要静下心来向它学习。

　　画家是通过充分地社会实践以及体验和感受种种社会生活后，再通过绘画作品把自己内心深处的思想和情感表达出来。闭门造车是出不了好的作品的，只有真正感受和体验了自然与生活而创作的作品，它才可以让人得到心灵慰籍或精神鼓舞；才可以给人以舒适恬静或骚动不安；才能展现时代的美好或揭露社会的丑恶与黑暗。

　　3、展现时代、突出个性

　　任何人都脱离不了时代的烙印，画家同样如此。一幅绘画作品既具有时代的特征，又同时体现出创作者的个性，绘画创作不要一味模仿，简单重复，不要千篇一律。每件作品既是时代的产物，又是个人的“唯一”。

　　绘画作品脱离了时代，就会显得浮夸和飘渺；失去了个性，就会显得呆板和匠气。绘画作品个性成功的体现，是需要绘画者个人绘画艺术修养和绘画技能得到足够的提升才能获得。固然，对个人的艺术修养提升显得尤为重要。