质朴无华的舞台表演

　　舞台表演作为戏剧艺术的视觉呈现，为戏剧欣赏提供最直观的感受，是戏剧特质的集中反映。相比于正字戏的大气、西秦戏的粗犷、潮剧的粗巧……贵儿戏的舞台表演显得质朴无华。它在角色行当、表演形体、表演服饰等方面无不表露出着质朴无华的特点。

　　贵儿戏表演的角色行当设置得少，最注重丑角。角色人物是否多样化影响到戏剧艺术表演的丰富程度。比如，乐昌花鼓戏它的角色人物非常多样化的，生行设有文小生、武小生、水衣生、老生、童生、歌舞生，旦行设有正旦、花旦、闺门旦、婆旦、彩旦、小旦，丑行设有公子丑、官袍丑和方巾丑等，这使得乐昌花鼓戏的表演热闹非凡，角色活灵活现。然而，贵儿戏在这方面则显得比较精疏简略了。贵儿戏只设有生、旦、丑三行，其中，生行只设有文生、武生，旦行只设有正旦和老旦，丑行则只设有男丑和女丑（多为媒婆），其他行则不设了。所以，贵儿戏是疏于艺术表演的，这虽使得场面简单却显得刻板沉闷了。

　　如何给沉闷的表演活跃气氛呢？丑角是贵儿戏渲染剧情气氛的最重要法宝。贵儿戏向来有“无丑不成戏”的说法。丑角登台，或是装疯卖傻，或是插科打诨，或是胡弄一通，只求活跃气氛，引观众捧腹大笑。据考察，一些剧本原本是没有设置丑角的，但为了增强表演的生动性和欢乐性，在表演中会平白无故刻意地插入丑角。比如《贵儿戏志》里面提到“爆肚戏”的丑角“爆肚”曾白榄一首云：“笃笃笃，我是无名叔，身位（本人）不入传（剧中没我这个角色），中间插一录（段）”。[5]可见，为了克服单调、刻板、沉闷的表演，注重丑角，刻意设丑是贵儿戏表演角色行当的重要特点。

　　贵儿戏表演的形体动作也保持着生活的本真性。一般来说，戏剧的形体动作作为戏剧内在精神的表达形式，它是对现实生活形体动作的提炼和升华，是对客观真实性的超越，是一种写意的艺术。黑格尔就曾说过：“能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才见诸现实。”[6]但是，贵儿戏表演的形体动作尚未进行修饰和提炼，一直保持着生活动作本真的色彩，散发出一种强烈的原生态气息。

　　戏剧表演的动作程式主要包括：手、眼、身、法、步、武打、翻跌等等。大多数戏剧都会依靠丰富的动作程式来刻画戏剧人物的性格、形象和心理，营造戏剧的表演氛围，表达戏剧的内容和思想，使戏剧成为具有独特欣赏价值的艺术表演。比如，广东海陆丰地区的西秦戏除了有基本的步法、手法外，还创有“卷靠旗”“麻风走”“落马金枪”“落马锏”“企公仔架”“屈脚坐走”等“绝活”来丰富戏剧的动作表演。但是，贵儿戏的表演是没有“绝活”的， 其表演的动作程式是很简单的，是人们生活动作的稍微改造。例如，贵儿戏所有角色出场的步调都是一致的。他们都是踏着鼓点，左脚起右脚落走半交叉步，脚跟落地后稍微颤动一下再起步的。又如，贵儿戏所有角色的指法都是一样的。他们都是伸右手中指和食指，顺势从胸前朝上向外划，呈半弧形状，几乎每唱一句都重复一下。另外，贵儿戏也是不讲究手段、打斗、弄眼、武打、翻跌等动作演绎的。所以，看贵儿戏就像是在看他人的平常生活一般。

　　贵儿戏在演员装扮方面没有华丽的修饰。在脸谱表现上，20世纪50年代以前，无论是生行还旦行，基本就是红脂往脸颧一抹的“桃红脸”，而丑角一般都是在脸上涂个大的黑粉圈就罢了。后来，贵儿戏学习了粤剧的一些化妆技巧，脸谱的艺术化有一定增强，但是与其他戏种（如正字戏，它是非常注重脸谱修饰的，共有一百多种脸谱类型）相比，是很缺乏修饰的。在服饰上，新中国成立前，受条件限制演员的服饰相当简单，与普通百姓打扮无异。比如，女旦的标志服饰和装扮就是身穿花红衫、头插红花。新中国成立后，生活条件改善后，基本采用了粤剧表演的服饰了。