马克思艺术观的独特之处

　　在马克思的着述中，“艺术生产”具有几方面的含义：艺术生产既是一种社会的生产，也是一种艺术家个体的微观的具体的文体创作过程；艺术生产既是人类自由自觉的生命活动的表征，是人的本质力量的对象化和人性的一种提升；艺术生产既是一种生产制作，和劳动者的生产实践、体能技艺息息相关，又是一种用艺术精神掌握世界的独特创造活动；艺术生产在马克思的着作中既常常被作为一个抽象的概念、普遍性的范畴使用，又常表现为具体的历史的形式，作为与特定时代语境对应的断代范畴出现。[4]综上，我们可以总结出马克思艺术观的独特之处，有以下三点：

　　第一，将艺术的思考与社会的公平正义关联在一起。伟大的艺术作品不仅要关注作品本身的美，更为重要的是要关注社会的公平正义。能够成为艺术作品其实相对容易，并且只要有观众能够欣赏就没有好坏之分，顾城有句话大概能解释吴宇森的暴力美学：有一回我手割破了，没想到疼，因为那个血呀，像红宝石一样，特别漂亮。他不会感觉痛，并因此可能写一首诗。但这些美都是审美的一种形式而已，伟大的艺术品应该要在这当中体现人性。

　　第二，实践的态度，而非理论的态度。马克思认为艺术作为一种实践，他的价值体现在实践中。不是说作为一个艺术创造者在冥思苦想什么才是所谓的艺术，或者在思考中寻找灵感。认识来源于实践，只有不断在实践中才能有新的体会和感悟，才能有更好的作品表现出来。

　　第三，大众的态度，而非精英的态度。大众的态度而非精英的态度是指艺术创作应是符合大众审美的，而不是只符合个别人的口味。这里不是对大众或精英文化的批判，也不是认为哪一种好，哪一种不好，我们承认大众文化和精英文化都有其存在的意义，且都有接受群体，而只是指一种态度。这种态度就是不要以自己认为是好的艺术品的东西就推崇而对别人认同的艺术品嗤之以鼻，我们要有一种大众的态度即愿意去欣赏那些可能自己不感性的东西。所以这里的大众和精英不是指具体的人或群体，而是一种关于认知的态度和角度。

　　马克思还预言，艺术还将不断地发展繁荣下去，正如马克思所认为的，在共产主义社会里，人们形成了一种全新的生产生活方式，人们可以自由地安排时间干他们自己想干的事，这时的艺术就已完全从先前的哲学牢笼里解脱出来，而成为真正含义上的艺术。因此，艺术是不会终结的，必将繁荣地向前发展。[5]

　　马克思说艺术的产生有三种内涵，我们认识到这三种内涵，但不去压制某一种，我们要相信大众的选择，不管包装是否正确，只要有观众从中能找到自己精神上的满足感，那么它的存在是有价值的，所以不要去管他出于什么目的，只关注你能够收获的，选择你喜欢的即可。

　　不过度去解读某种艺术，只要你能在艺术作品里找到能够跟自己的想法共鸣的东西就好，艺术也是一个客观存在，意义在于你怎样去理解，就像一首好诗，你能从中感觉一种呼吸和生命，你觉得他可以显示你，那么他就是你的诗。谁写的并不重要，因为无论是谁写的，那个作者，那个写诗时候的精神是没有区别的，那个精神也就是那个作者了。这才是艺术的美妙之处。

　　云在青天水在瓶是一种和谐状态，不去区别好坏，不去理论对错，只看作为欣赏者的你是否有收获，这就是马克思所说的客观存在的一种。（作者单位：华中师范大学马克思主义学院）