马克思的审美观点

　　审美是艺术之所以成为艺术的关键，只有当作品满足审美时，它的艺术价值才被肯定，因此成为艺术。马克思曾经指出，“具有不朽的艺术作品能够给人以美的享受”。艺术的审美愉悦作用、文学艺术的审美价值对人产生的效果就是一种艺术感染力，这种感染力就是马克思所说的能给人“强烈的感动”能够引起读者的强烈兴趣，而这种兴趣带给人的就是精神上的愉悦作用。[3]

　　审美活动实质是一种生命价值体验和评判。马克思认为在美的欣赏过程中，对于社会存在和人的本质的揭示比欣赏具体的作品更为重要，这就是马克思美学对于伟大的艺术品的深刻理解。但审美毕竟是一个自我的主观过程，每个人能够看到的东西和理解的东西是不一样的，这就是为什么有的人喜欢梵高不喜欢毕加索；有的人喜欢摇滚音乐而不喜欢古典音乐。这个时候作为艺术评论家群体就显得尤为重要，他们可以把艺术品的精髓和主要表达的思想介绍给大众，使更多的人能够更好的理解艺术作品，从而更好的找到艺术品和自己内心的契合，实现自己的精神需要。

　　马克思作为某种意义上的艺术审美评论家，有其重要的意义。马克思认为应该从三种角度来看待艺术。一是现实主义方法，马克思认为审美的的突出特点应该是：关心现实社会生活中工人阶级的处境和地位，关注社会处于弱势地位的群体的生活状况。这样一种现实主义的审美具有极关键的意义，这是一切虚假美学所缺少的理论根基，也因此成为了马克思审美的特别之处；二是历史主义方法，马克思总能站在历史的高度上认识现实社会，重视人类历史文化中的一切优秀成果。三是辩证法的方法，没有一种艺术史独立的，他只有和其他的事物相联系起来才能体现出其作为艺术品的价值，马克思的哲学观看到了存在与意识、自由与必然、感性与理性之间的辩证联系，运用哲学上的历史唯物主义的辩证法，才能充分看到了生命存在与精神超越之间的审美意义，而且，马克思主义的审美正是以此与一切唯心主义美学划清了界限。马克思始终关注的是人，他认为最伟大的艺术作品一定是要体现出对“人”的关注，只有体现出人的主题，才能成为经典永世流传。