很多事实证明了中国的绘画的形态是中国文化的艺术表现形式的一个方面，它的内在艺术价值深深根植于中国的传统的文化内核中。它们崇尚“韵者生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者物自然之天，技艺之熟，熟极而自呈，不容措意者也。”（明?李日华《竹濑论画》）而西方艺术更注重忠实地以一种描摹自然的方式来创造自己的绘画，或是通过客观真实的物象展现敏锐感官所触及的物象实质。而西方艺术无论是中世纪的神学占主导地位的禁欲主义绘画，还是文艺复兴时期的人文主义都与中国传统艺术有所不同，它们大多力求追随透视法、明暗法，对对象惟妙惟肖的进行刻画，这使得他们表现客观物象的方法始终受“器形”所“制”，无法将“意”解脱自如起来，他们的绘画始终是某一方面的展现，而不是浑然质朴的精神直面，就象丹纳在《艺术哲学》中描写的一样“希腊人和意大利人只看到人生和人生的最高最挺拨的枝条，在阳光中开放的健全的花朵；伦勃朗看到底下的根珠，一切在阴晴中蔓延与发霉的东西，不是暗形就是病弱和流产的东西”，西方艺术每个流派，每种思潮所产生的风格，都体现着艺术家执着，精深的探究天性。中国传统文化的不断演进和变化对于中国的绘画艺术和绘画理念产生了潜移默化的影响。中国的传统文化和艺术形式中，诗歌的文学艺术的发展，对于中国的绘画的艺术形式与内涵也产生了深层的影响，给予了中国的绘画内在的艺术的构成，对于中国书画艺术或中国字画艺术，产生了诗性与绘画诗意的综合的艺术的意境，这种现象就是中国传统文化的文学元素与绘画相互融合的产物，文学和绘画的相互融合、互相表现达到了一种天人合一的意境。
中国传统文化在融入了世界大同的文化的因素，由于自身在发展与变革的进程中，吸收和引进西方的文化内核，包括西方的绘画艺术等。经过引进和吸收西方文化，不断地对中国传统的文化进行变革和发展，形成了中国特色的传统文化的内核，对于中国的绘画艺术的形态和发展演进产生了巨大的冲击。对于中国绘画艺术来说，中国的传统艺术的精神和内在的精髓随着时代的发展，以及文化、艺术的改革不断赋予了新的意义和使命，但是根植于中国绘画中的主流的中国传统文化，有些内容本质依然没有改变，这便是中国绘画的精神理念。对于保持中国绘画的独树一帜的风格尤为重要。
总结
作为中国绘画艺术中最核心的因素就是中国精神，这事在中国的主流的文化导向和互相的影响和作用下，所表现出来的中国的绘画的艺术的形态的重要特征。通过研究中国的绘画的精神内涵和实质，可以看出中国绘画的精神实质是一种追求自然的思想内涵，是一种追求人性主义的思想内核，也是一种艺术特性的自然流露。透过绘画艺术的双眼，凝视传统文化的内在意义，二者产生了相得益彰的融合。对于传统文化的内在意义与绘画艺术的和谐统一和完美结合，反映了中国的传统的文化不仅仅是绘画艺术的高度、完美的统一，也反映了绘画艺术的本质追求，不在于体现形态的构成方面，更体现一个名族的内在文化的精神世界，体现民族的价值导向和主流文化的导向，也反映了一个民族的主要理念和艺术结构。对于民族的什么情趣和审美的创造力的方面也在绘画艺术中都有生动的体现。传统文化与绘画艺术的完美融合也是一个民族内在精神世界，和内在价值追求的体现。中西方传统文化的差异同样反映在绘画艺术方面，对于文化的包容和融合都有很大的作用。
作者简介：张兴（1979-），男，重庆市人，民族：汉，职称：中教二级，学历：大学本科。研究方向：绘画艺术，少儿美术教育。单位：重庆市少年宫。
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