选择的价值取向

　　“粤剧走进校园”初期，我们过于强调“正能量”和教育功能，忽略了少儿的娱乐兴趣，题材选择偏向图解政策、贯彻领导意志和配合任务之类，导致学生们产生逆反心理，对干巴巴的粤剧教唱视作枯燥无味的功课作业，一个调皮学生甚至用小曲填了几句词：“才下课堂，又上课堂，老师板住脸孔逼我唱，又有新功课压肩上。”全班哄堂大笑。这事刺激了我们，也启发了我们：兴趣是艺术的诱因，娱乐是艺术的本质。我们调整了“粤剧进校园”的美学价值座标，不再停留在课堂“教唱、教学”的“填鸭”模式上，而是侧重表演和组织活动。各式各样的粤剧表演活动让学生们兴趣倍增，大大提高他们的主动参与度。他们在表演中升华粤剧艺术素质，摇头晃脑间无拘无束地娱乐身心，“似模似样”的模仿里不断地完善自我，欣赏自我。粤剧沿着“兴趣”和“娱乐”两条通道走进校园，走进学生的心里。

　　与此同时，我们调整了题材选择的价值取向，获得良好的效果。这里作一些粗线条的逻辑表述，希望能有学术性的参考作用。

　　1、改编课本剧，与教育并行。

　　取材课本，改编成小粤剧，这是学校老师最欢迎，欣然“笑纳”的一种选择。他们对此格外热情，特别配合。从教材挑选、演员推荐、剧本讨论、监督排练，老师们全程参与，全力投入，一丝不苟，认真负责，他们的积极介入，形成良好的粤剧环境，在这种氛围中，每个人都受到熏陶和鼓舞，自觉或不自觉地被粤剧文化感染。事后一个老师对我们说：“原来我不看粤剧，自从督促学生排课本剧后，我也爱唱几句粤剧了！”

　　教育的基本原则是“因材施教”。我们编写课本粤剧，也遵循这一原则。我们为小学学生改编了童话粤剧《丑小鸭》，孩子们在嘻嘻哈哈笑声中，明白了不怕艰难，努力成长的道理。

　　我们为学生创作的课本粤剧《将相和》，反映春秋战国时期蔺相如和廉颇消除隔阂，团结报国的故事。虽然是帝王将相题材，但它的主题穿越历史时空，至今对我们建设和谐社会仍有强烈的现实意义。其中“负荆请罪”的场面，小演员们动情表演，在规定情景里不能自拔，声泪俱下。学生粤曲唱得有板有眼，锣鼓敲得扣人心弦。老师连连点头：“比我在课堂上讲一百遍还管用！”

　　从课本中选材，是我们实施“粤剧进校园”文化工程的首选。

　　2、取材经典，驾“重”就“熟”。

　　经典作品是人类文化长途中矗立的高峰，具有丰富、厚重的精神矿藏。对它的每一次拓掘，都会让人们认识新的艺术瑰宝，带来新的艺术享受。因为经典作品已有定评，而且经过时间长河的冲涮、淘汰，所以它具有超重的美学质量，是我们取之不竭，用之不尽的宝库。

　　选择从经典作品中取材，移植成小粤剧，为“粤剧进校园”铺设一条让人放心，可以信赖的便捷通道，是我们的又一个做法。这种方法较少争议，较易“取巧”。它可以轻松绕过层层审查程序，避开诸多指手画脚，“批评教育”，止住民粹式的舆论乱评，因为人人都不愿在经典作品面前显得“没水平”，或者自认为比经典作品“水平更高”。

　　经典作品除了在艺术上是“重量级”之外，还有一个特点，便是为大家所“熟知”。人物、情节、故事、语言、风格等等，几乎人人皆知，个个熟悉。正因为这样，把经典作品从文字改为粤剧舞台形式的局限就比较大，也比较难，创造性再创作的空间也很狭小。稍有变动，即招来评论斥责：“胡编乱写，不是这样的！经典不容篡改！”港台作者没有那么多顾忌，“大话”、“戏说”一通，但似乎评价欠佳。 　　我们改编经典作品的宗旨，一是忠于原着，基本不变动，满足人们“熟”的审美惯性；二是要把粤剧从纸上立起来，结结实实站在舞台上，必须尽可能提炼原作中的舞台元素，加强直观形象性、动作性和表演性。如嫌不足，可以在细节方面，作一些“微调”式的增减，甚至可以有不损害原着风貌的少量虚构。

　　我们依据古典名着《西游记》创作的小粤剧《猪八戒吃西瓜》，再现了名着的人物性格特征：孙悟空机智精灵，猪八戒贪吃愚笨。情节也基本原样：猪八戒贪心独吃西瓜，孙悟空多次作弄他，让猪八戒吃尽苦头，明白要有团队精神，有食大家分，团结一心才能顺利上西天取经。猪八戒憨厚笨拙的表演，引起观众一片笑声掌声，他摔跤唱的滚花拖腔：“哎呀呀……”台下竟有不少学生应和，气氛更为热烈。领导、老师、家长、学生都“拍烂手掌”，效果颇佳。

　　对经典着作选材驾“重”就“熟”，使“粤剧进校园”稳稳踏上新的台阶。

　　3、想象中穿越虚实认知。

　　“想象”是心理学重要范畴，人们以记忆中的表象材料为基础，经过分析综合再加工，可以创造出没有知觉过甚至不存在的事物形象。而“创造想象”则是所有艺术结构中最重要的一环，甚至可以说，没有想象，就没有艺术。

　　少儿的想象力特别丰富，异常敏感，分外强烈，常常处于一触即发的临界状态。所以，神话故事、寓言、童话就大量流行于少年儿童对世界的初期认识中，充分调动、刺激和满足他们的想象需求。同时，这也为“粤剧进校园”选材提示了一条宽敞的心理入口。

　　我们大量采用神话、童话、寓言编写小粤剧，让学生们在充满奇趣的想象世界和现实世界中来回穿越，认识生活。其中轻喜剧风格的《穆桂英穿越》，大获好评。故事情节不复杂：穆桂英是人人熟知的巾帼英雄，她从宋朝穿越来到现实，遇见两个年轻人。交往之下，穆桂英发现年轻人有爱国心，想说服他们同她一起回到宋朝，共同抵御外侮、年轻人认为宋朝积弱，屡遭外敌侵犯，现在祖国强大，繁荣昌盛，谁敢侵犯？他们领穆桂英漫步车水马龙的现代文明都市，令穆桂英惊叹不已。忽然呐喊声起，烽火再举，宋朝边关告急，穆桂英急急穿越回宋朝。临走时与两个年轻人相约：一旦现实祖国有事，她将回来和大家共同杀敌，报效国家。

　　这个节目让学生们在想象完成了一次爱国主义、英雄主义的感性认知，激发他们保家卫国热忱和抗敌御侮壮志，增强民族归属感和自豪感，每场演出，许多小观众都是含泪鼓掌。

　　4、贴近生活，取材身边。

　　少年儿童的一个心理特征是对外部世界充满好奇。由于认识能力和活动范围有限，他们的好奇心首先在表层感知的层面上发生，对身边的生活环境、事物外部联系，人际关系变化等等，格外注意，特别有兴趣。针对这个特点，我们有意识地选择一些贴近校园生活，就在学生身边发生的事情作题材编撰小粤剧和粤曲演唱之类。实践表明，这类作品较易为学生们的审美系统接纳，畅顺运行，不会产生审美阻隔。这是“粤剧进校园”一条宽敞、实在的大道。

　　课间休息，是每个学生生活里经常遇到的事情。这几分钟的课间休息，被戏剧艺术的“魔力时间”拉伸出一段戏剧情景，这就是我们创作的粤剧小品《快乐的课间休息》。

　　短短的课间休息才几分钟，能干什么？剧中学生各有看法，有人认为应该彻底放松，纵情玩乐；有人提出要怜惜这段时间，将刚学过的课文重温一遍；也有人觉得马上准备下一堂课资料，提前进入“临课状态”；甚至有人呼吁大家什么都不要想，不要做，只是静静呆坐，清空脑袋，让思想一片空白，为下一堂课知识进入“腾出地方”。各抒己见，争议不休。突然，一只篮球扔进来，有人喊：“别争了，快打球去！”众学生一哄而起，争先恐后去球场。这时，上课铃响了……

　　这个小品演出时，许多学生观众听到结尾的上课铃声，都本能地欲起身上课室，后一醒悟自己在看戏，自嘲地笑了，若有所思地点头鼓掌。身边的事，生活的真，却往往容易幻化为艺术虚构的“假”，这一条美学悖论，在孩子们身上屡见不鲜。遥远的事，陌生的生活，常常被成人怀疑、冷漠的目光和经验，以及理性的判断栏栅挡住，难以进入艺术领域。甚至，成人对身边事和生活真的艺术转换，也经常存疑，不如孩子们那样自然流畅。这恰恰成为我们把握粤剧少儿题材的一个切入点。

　　“粤剧进校园”十年，我们艰难前行，摸索出几点做法。我们认为，“条条大路通罗马”，以上四点，都经过实践检验，有一定成效，也有成功案例，都通“罗马”。