选择的美学意义

　　毋庸讳言，粤剧与绝大多数中国传统戏曲一样，在社会转型期中，受到现代文明及商业文化强有力的冲击，呈现出整体性没落的趋势。世界非物质文化遗产的“申遗”成功，只是意味着粤剧在一定历史长度上以“文化化石”的状态存在，并不能保证它在观众的掌声中鲜活地生存。大剧院的粤剧演出，常常只有寥寥可数十几个白发老人观看，令人唏嘘不已，遍体生凉。

　　面对越逼越近的生存危机，粤剧界有识之士纷纷奋起，采取各种方法，实行多项措施，希望能力挽狂澜之既倒。其中非常有力，也很有效的一条，我们认为，是“粤剧进校园”。

　　常言道：“艺术之树常青”。“常青”的其中一条重要原因，是艺术需要年轻一代的参与，继往开来。“粤剧进校园”正是切中要害，抓住主要矛盾。粤剧传承从少年儿童抓起，不但为未来锻造粤剧演出人才，更为将来培养大量的粤剧观众。

　　可是，作为一种传统戏曲，粤剧的表现对象，绝大多数是帝王将相，才子佳人，横眉怒目，作威作福，男欢女爱，卿卿我我，这些都明显地不适合中小学校园文化生态。粤剧题材如此狭窄，选择余地自然很小。“粤剧进校园”，我们竟然首先遇到“无粤剧可演，无粤曲可唱”的尴尬。

　　对粤剧传统题材进行再选择，已经无可避免地、历史地摆在我们面前。哲学上认为，选择是一个重大命题，选择先于存在，选择决定本质。我们在粤剧少儿题材上的选择态度是慎重的，短期功利和长远发展相结合，审视的目光必须从少儿审美角度出发。我们选择的原则前提有三个：一是有利于少年儿童身心健康成长，二是不脱离粤剧本色。梆簧体系不能大动，或者可以作一些顺向微调；广东音乐和小曲的介入要适量，不可喧宾夺主。三是我们更多地选择放在美学语境中观照、检测，稀释高台说教的宣传属性，以此确定选择的优劣和艺术含金量。

　　根据选择前提，我们就对粤剧少儿题材分门别类，小心谨慎地筛选、过滤，甚至大胆创新、重构，让粤剧推开校门，大步踏进校园。