对优秀传统文化元素的生态继承与发展

　　（一）中国传统文化是现代数字艺术设计的基础和创作源泉

　　高科技强化了作品的表现力，但也会削弱作品的人文内涵。好的数字艺术设计作品是文化和艺术的载体，其不仅体现高技术，也注重文化的内涵。中国传统文化中有着丰富的人文思想，这些丰富文化底蕴和巨大的文化宝藏为数字艺术创作者提供了源源不断的艺术灵感和创作源泉。因此，在数字艺术作品创作过程中，要求创作者不能简单机械的模仿，必须延伸传统艺术的历史脉络，了解传统文化的精髓，立足本土文化。以长期积累的艺术经验和审美创造为基石，在传承的基础上实现生态创新，升华提炼出有时代特色的数字化艺术语言和审美体系。把民族传统艺术的内涵和审美观与数字艺术的高端创意、技术相结合，打造出新的民族文化的艺术形式，使之成为当今时代的艺术主流，形成新型的艺术生态模式。

　　（二）数字技术对非物质文化遗产的保护和继承

　　人类艺术史上有很多精彩绝伦、应该流芳千古的艺术瑰宝，由于没有采取适当的保护措施，在战争的摧毁、岁月的流逝、文物商贩的买卖中永远无法展现在世人面前，尤其是一些非物质文化遗产，具有强烈的口传性质，如果得不到保存，一旦消逝，也就永远的毁灭了，非物质文化遗产的消逝，不仅是人类文明的巨大遗憾，也是艺术的巨大损失。因此，在数字技术成熟的今天，很多国家都利用这一技术复制、保存、传播非物质文化遗产以及珍贵的艺术资料，让后人有机会一睹经典艺术作品的真容。

　　例如，中国的敦煌壁画、彩塑由于地处戈壁荒漠，常年风沙洗礼已变得十分脆弱，在敦煌艺术专家和浙江大学计算机图像专家的共同努力下，对敦煌濒危壁画进行复制、保护、修复，把一些变色、褪色、脱落、部分损毁的壁画复原成当初金碧辉煌的景象。与敦煌类似，背景故宫博物院、中国台北“故宫博物院”，全国各省市的博物院、美术馆都有类似的保护措施，真正的利用的利用数字技术，实现艺术生态空间的扩展。还有上海世博会的《清明上河图》，就是利用数字技术，真实、动态的复原了清明上河图的全景，堪称技术理性与艺术感性的完结合；另外，少数民族的服饰艺术、数字博物馆的建立、老字号品牌的文化创新都是在数字化背景下实现文化生态变迁及保护传承。因此，在让国人无比震撼和惊叹之余，无不为数字技术对中国传统文化的生态传承和发展做出的贡献感到欣慰。