未来艺术何为

　　“对当代审美哲学而言，问题不在于艺术有无意义，而是如何给予这种意义重新确认。”{5}当代艺术与日常生活的联系也是越来越紧密。英国理论家费瑟斯指出，消费时代审美的内在含义就是指日常生活的审美呈现问题。在这一阶段，“艺术不再是单独的、孤立的现实，它进入了生产与再生产过程，因而一切事物，即使是日常事务或者平庸的现实，都可归之于艺术记号下，从而都可以成为审美的”{6}。这种现象可表现为以下两方面：一方面是生活艺术化。艺术之所以能成为生活，在于它能使感知和理解脱离惯性轨道，让人能把握到平时不能把握到的事物的独特、新奇之处。在日常生活中我们可以摈弃那些日常的东西，用自己的眼睛和心灵去发掘那些过去没有发掘或者注意的事情，并且从中得到独特的不同于往常的审美体验，这样的话，生活就成了艺术。现代社会中理性已经占据了人们的心灵，个体终日只为生活、工作及各种竞争而忙碌……而无暇去注意那些真正美的东西。改变人类这种境况的方法就是除却日常生活中的那种功利心，用审美的态度对待身边的点点滴滴，只有这样人们的生活才能变得更加具有诗意。人们可以不沦为现代科技世界的奴隶，反而可以运用科技使自身拥有更加丰富的生活艺术化形式。另一方面是艺术生活化。它可以很好地发展大众文化，引导大众文化的健康发展，使它更加贴近生活。真正的艺术技巧也不是把眼中之物原原本本地复制出来，而是在艺术表现中，使寻常事物以另外一种形式表现出来，如俄国形式主义提出的“陌生化”原则。

　　 与巫术、宗教和科学一样，艺术在人类社会的发展史上起到过很大的作用。在科学主义理性主义日益发展的今天，艺术依然没有过时，艺术也应该不断现代化。我们也应该明白艺术不可能承担或者解决所有的现实性问题。对于艺术否定论者发出的“艺术烤不出来面包”的责难，我们无法回避也无需回答，所谓艺术所承诺的东西，也在于对人类精神世界的影响。即使是当今被人们认为无所不能的科学也不能解决所有现实问题。“艺术以光彩照人的方式超越了她们原初与宗教、巫术、神话的联系。”{7}所以现代艺术也应该、也必须懂得自尊，现代艺术也必须自立门户，独立发展，避开政治文化的干预。

　　 虽然艺术的社会价值在时代的发展进程中不断变化，但是艺术对于社会的责任还会一如既往地存在着。最初人类的艺术活动是有着直接的使用目的，但是艺术至今也没有从历史的长河中消失，同样也是因为艺术的社会价值。这个时代不能摈弃艺术，更加需要艺术。未来艺术也一定能突破后现代意识形态的樊篱，取得自身独立发展的地位。

　　{1}{2} [德]格罗塞：《艺术的起源》，商务印书馆1987年版，第39页，第40页。

　　{3} 夏传才：《中国古代文学理论名篇今译》（第一册），南开大学出版社，1985年版，第26页。

　　{4} [古希腊]柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社1963年版，第62页。

　　{5}{7} 徐岱：《什么是好艺术――后现代美学基本问题》，浙江工商大学出版社2009年版，第49页，第65页。

　　{6} [英]迈克?费瑟斯：《消费文化与后现代主义》，刘精明译，译林出版社2000年版，第99页。