1、舞美设计中灯光设计的创造性
舞台灯光效果的好坏对于整个剧情的展现起着举足轻重的作用。灯光设计是以通过对灯光的技术和技巧的合理运用,依据整个剧情内容的需要和导演对于整个剧情所想要表达的整体构思来创造出一个良好的视觉效果,它是结合整个舞台的人物形象、服装、演员表演的情感、舞台布景设计、音响设计等综合因素来进行融汇和表现的,以创造优美的视觉效果。对于舞台来说,灯光无疑是灵魂性的存在。灯光的运用也是千变万化的,光色的强弱、集聚和散光、灯光的颜色等都在舞台表现中通过创新性的运用而起着烘托气氛、促进剧情发展与感情升华等作用。
2、舞台设计中服装设计的创造性
剧情中演员所穿的服装从直观上将人物的性格特点、年龄、职业、民族、所在时代等有了一个形象的表现,因此,服装设计也是舞台美术设计中的重要组成部分。服装的运用目的是为了准确塑造人物形象,如在《花落花开》这个花鼓戏中,它摒弃了原有的对于服装设计只注重外表美观和剧情时代背景的特点,根据人物角色心理分析和情感剖析对人物的服装加以设计和创新。剧中的女主角在参加一次村民海选的时候,所穿的是一件碎花蓝底的衣服,并在衣服的显目位置增加了一些点缀,使得整个人物看起来充满了朴实、亲切,给人以庄重、严肃又简洁的形象,也在一方面体现出女主角是经过一番精心打扮的,体现女主角自信、保守却不乏美艳。在首选中落选之后女主角改穿略带黑白的衣服,从而烘托此时此刻抑郁、失落、痛苦的心情,但整个服装却又硬朗和简练精致,以此来刻画虽然落选了,但依旧十分理性、有头脑、有素养并倔强和自信的性格特点。在第三场景中,对于服装采取了时尚、靓丽的特色,加之设计的新发型烘托不想被人瞧不起、强颜欢笑、不敢落于人后的形象。服装设计的创新性改变,不再拘泥于外在的塑造,更加注重了对于人物心理世界的表现和烘托。服装设计需要随时了解市场信息的千变万化,来挖掘新的服装材质,更应细致分析剧情中演员内心世界的变化,以创造更好的服装来表现人物的情感变化等。
3、化妆设计的创新
化妆设计通过对人物脸型的塑造、皮肤颜色的改善、缺陷和瑕疵的弥补、对于局部的突出等塑造观众心目中良好的演员形象。随着时代的不断更新,化妆材质也越来越先进和精致,这些改变为化妆艺术和技术的创作提供了更好的基础。在舞美设计中,更是在以往化妆基础上有了新的突破,化妆更具有时尚美感和艺术美感了。
4、道具设计的创造性体现
在舞美设计的不断深化中,道具的使用在剧情发展过程中对于人物性格、历史背景、环境的表现等相对于布景设计更加直接。我们在选择道具的时候需要对各个角色的情感和身份年龄等加以细致的分析和了解。而今的道具设计不再像以往那样简单,它在外形、色彩、材质设计理念等方面,加强了道具的表现美感和艺术美感。增强道具的可变性,加强道具的循环利用价值等,使得道具设计的应用更加符合现代化的发展需求和变革趋势,是进一步推进舞美设计创新性的体现。
总之,随着高科技的不断应用,舞美设计也在不断的发展和创新之中。舞美设计的创新应该是全方位的设计提升,将剧情的外在和内在情感融会贯通地串联起来加以体现,让整个剧情的主题得到升华。只有不断积累经验,了解时事,开拓创新,才能将舞美设计的艺术美感完整地展现出来。
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