表演者肢体动作和表情对意境营造的重要性

　　对于古筝演奏来说，大家都不陌生，仅仅从外行人士的审美眼光来看，古筝就能给人一种高雅深远的视觉享受，原因在于古筝的形体特点、舞台道具的装扮和表演者陶醉的肢体动作和表情，尤其是表演者，在抛开演奏技法的讲究外，肢体动作和表情显然是古筝意境营造的重要部分。

　　古筝演奏艺术中的肢体语言和表情有两种境界：虚境和实境。 所谓虚境是演奏者的意念所产生的心境，是指演奏者处于准备或情感酝酿时的状态，主要运用脸部表情、眼神、气息等来表达内在情感，此境给演奏者更多的发挥余地，也给观众更多的想象空间，一般用在乐曲开头或结尾，乐段与乐段之间，乐句与乐句乃至每个音符之间。如《临安遗恨》，《长相思》，《箜篌引》等。所谓实境，是指一种有实际音响的意境，演奏者多用肢体手势来表达实际的音乐，同时也用眼神，脸部表情，呼吸等来表达内在情感，给听众在视觉上以乐感。高尔基说：“夸张是艺术创作的基本法则。艺术夸张的目的就是强化突出美的因素 ，缩小和简化丑的东西。经过夸张处理后的艺术会使人赏心悦目，也能使艺术作品和艺术效果更突出，更鲜明，更动人。”演奏者在演奏筝曲时也应适当运用夸张这一基本法则，特别是用在气势磅礴或表现狂风暴雨，雷鸣闪电等自然景观或模仿鼓声、锣声等喧嚣的“实”境之中，用在快节奏且欢快的音乐中，用在抒情或幽怨的慢板音乐中。如《战台风》，《丰收锣鼓》，《秦桑曲》等。当然，虚境和实境只是相对的，在实际演奏过程中，二者是互相结合的，虚中有实，实中有虚，一位有涵养的古筝演奏家，一定是把虚和实结合得恰到好处，如王中山，袁莎，吉炜等。才能成功完美地演绎出筝之韵。而真正要把握好二者的结合，需要一个循序渐进的过程，演奏者除了要有扎实的“功”，还要有深厚的文化底蕴，需要在实践中是长期不断积累，琴艺的最高境界意境悠远，寓意深邃，我们要永不停息地去追求和探索。