为了使活生生的真实的人出现在舞台上，人物周围的外部环境必须是假定性，在舞台设计中光与影之间的变化离合，从设计上看是为了更好地营造舞台艺术效果、烘托舞台气氛。这些主要是通过对灯光、色彩的设计变化以及灯光强弱的对比来实现的。这些灯光在舞台设计中有着丰富多彩的形式，我们的灯光设计师们正是抓住了人物心理复杂多变的情绪，结合光与影的变化，创造出跌宕起伏的场景，使人物的心理与环境的氛围、情绪的渲染完美地结合，让观众随着舞台灯光的起伏变化时而放松、时而紧张。
舞台灯光在灯具的选择中，主要以泛光灯、聚光灯、幻灯为主。泛光灯的光源是以舞台为基础向四周均匀照射的点光源，其产生的阴影较为柔和，所以在舞台设计中一般都会设置多盏泛光灯。聚光灯投射的光方向性较强，其一般是定向的，且光源边界也较清楚。传统的舞台最初是一个随意的地方，只要有演员的地方就可以称之为舞台，但随着时代的进步与发展，人们对舞台的要求也发生了根本的改变，从最初的无固定地方到固定场所，从最初简单的台面、服装、道具、化妆到舞台布景，再到现在灯光绚丽的舞台，这些无疑都是舞台的又一次革命。对于舞台设计来说，其本身是固定不变的，而要在舞台上根据不同的剧情、不同的场景来进行不同的变化，光靠舞台本身是没有办法实现的，还需要依靠灯光来完成。而灯光作为舞台艺术的灵魂要素，它不仅只具有普通照明的功能，还可以用来控制舞台区域的大小，舞台美术家胡妙胜指出“舞台美术的真实必须服从于舞台的本性，它是一个由实体性的活生生的演员表演于其中所产生不同的舞台艺术效果，灯光具有烘托舞台气氛的效果。”
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