会展与艺术的共生及艺术存在的必要性

　　自奴隶社会以来，人类的生产生活在每一个时期都发生着巨大的变革，这些变革也见证着人类的进步。会展活动作为一种既古老又时刻具有时代特色的文化活动，历经了几次大的变化，诸如从原始社会到奴隶社会，再从古代到近代工业革命，每一次生产关系或社会关系的变革，都对会展这种经济文化活动?a生着巨大的影响。会展与艺术不仅联系紧密，甚至已然交织于一体，这也是研究现代会展中，艺术的不可逆性、艺术的发展前景、以及经济与文化协调发展的引导性理念。同时，历史也向我们证明，重视会展中的文化艺术绝不是理念先行，而是对历史进行总结性地阐述。

　　生活和艺术的界限需要“审美日常生活化”和“日常生活审美化”来打通，那么会展和艺术的界限是否应该走向“艺术会展化”和“会展艺术化”呢？单纯地将主题置换似乎显得十分刻板、做作，但是经过仔细思考之后，这种替换实际上是缩小了生活这个范畴。会展活动只是生活的一小部分，但是近年来会展活动的举办数量增速十分可观，参加人数也超过了很多传统文化活动，这让会展更加自然地融入人们的生活之中。仅从2013年全国群众文化机构开展活动情况同2015年相比较（如表1、表2所示），明显可以看出参加展览活动的人数逐年增长，在2013年活动次数有大幅度增长之后，数量呈稳定增长的趋势。同时展览也是平均每次活动参加人数最多的，种种数据表现出来的，既是人们在观念上对展会活动的认同，也是对展会活动更高质量要求的推动力。

　　当会展活动成为生活的一部分，那么“艺术会展化”和“会展艺术化”的提出就不是无迹可寻了。不管我们是否承认，在今天，审美活动已经超出所谓纯艺术/文学的范围、渗透到大众的日常生活中。可以说，今天的审美/艺术活动更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、街心花园等与其他社会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。并不同于同审美与日常生活的界限模糊化那样，会展与艺术的界限经过几千年的渗透，本身并没有什么刻意的界限。提出“艺术会展化”和“会展艺术化”实际上是主观能动的将会展与艺术的地位鲜明化，在更注重经济发展的当下，展会主办方在艺术方面投入的精力或多或少会受到外界压力的影响，如何找到会展与艺术协调发展的平衡是关键问题。

　　“会展的艺术化”着重表现为会展在组办的各个流程上，对方方面面的形象进行艺术修饰，从展会整体标识的设计，到场馆内外的建筑设计，再到各项活动中的艺术表现方式，说到底是意识体现的问题。当会展的各个主体有意识地重视艺术的价值，那么会展中的艺术自然会得到更高的体现，尤其是观众的意识，对艺术性的要求越高，主办方和组办方实现的效率自然越高。全民意识的引导实际上早已在如火如荼地开展中，这实际上也就是日常生活审美化与审美日常生活化的推进，促使人们对精神文化生活的品质要求逐渐提高。