歌唱中的“有声、有字、有情、有形”的处理

　　1.歌曲演唱的声音色彩处理

　　人声的色彩含有不同的情感因素。兴高采烈时，音色就显得明亮圆润；怒不可遏的时候，音色则变得音促上扬；悲痛欲绝时，音色又显得灰暗沉闷；深情赞美时，音色又变得柔和轻快等，随情感的转移和旋律的起伏而发生变化。在歌唱中声音的色彩地运用则更丰富了许多。因此歌唱演员要根据歌曲的内涵和情感来选择怎样的音色来演唱。

　　2.歌曲演唱的语言处理

　　声乐艺术是音乐和文学的结合形式，语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础之上才有可能产生的，语言直接准确地传递着感情和思想感受，相对来说乐器的音乐语言比较抽象，声乐确切的文字语言，是任何其它音乐形式所不能与之相比的。因此，无论我们训练的声音有多么的响亮优美，声乐技巧多么的高超，如果离开了语言，那就是毫无意义的，也构不成歌唱艺术。语言对歌唱如此之重要，在歌曲演唱的时候对语言的处理是必不可少。

　　3.歌曲演唱中的投情

　　声乐艺术通过以声传意（内容）、以声传情（情感）与审美主体交流，达到沟通心灵、净化思想、振奋精神的效应。古人云“一声歌唱到融情处，毛骨萧然六月寒”，即指动情的歌唱所产生的巨大精神作用。

　　那么，在歌唱中我们怎样才能做到投情呢？在我看来，首先是歌唱者必须正确领悟与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握乐曲情感基调的同时，还要细致体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。指挥家小泽征尔曾形象的比喻说：“我的工作有点想交通警。对应于交通警来说，只需要掌握红、黄、绿三种颜色，对我来讲却有更多的色彩。举例来说，总谱上的标志是忧伤的，但是有几分忧伤呢？内在的、暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的？作曲家没有说明，只有自己去做出判断，这就是我的专业。”

　　4.歌唱的舞台形体动作美

　　歌唱演员在舞台上不仅要歌唱，同时还要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱演员站在舞台上从头到尾没有丝毫地动作，只是唱歌，这种演唱就会显得呆板木讷而缺乏生动感。

　　（1）手势是感情表达的“无声的语言”。声乐演员站在舞台上进行演唱，手势的表演必不可少。因为手势作为人类的一种“无声的语言”它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。我国戏剧最讲究“架势”，唱歌也是如此，但是歌唱的“架势”不同于戏剧。歌唱是以唱歌为主，手势动作为辅，不可喧宾夺主，分散观众的注意力。

　　（2）眼睛是心灵的窗口。眼睛是心灵的窗户，在任何时候人的各种复杂或细微的感情，都能通过眼睛表达出来。京剧大师侯喜瑞对舞台表演中眼睛的表现方法的论述中有这样一句：“‘眼是心中苗’虽然是句俗话，但可以说明眼睛对表演的重要性，因为人物的一切感情都是要通过它来看出。所以说，手、步、身、口都对了，眼睛不精，不拢神，‘眼睛没戏’，也没办法抓观众。”

　　（3）歌唱的面部表情。面部表情是人们内心世界通向外界最敞亮的一扇灵魂窗口，它永远是内心感情最直接、最鲜明、最形象的表现者。人们的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等一切细腻的内心情绪，即使他有意识地加以掩饰，也会在富于表情的面部和动作姿态中，透出或明或暗、或浓或淡的影子。一般说来，生活中的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段，但是作为表演艺术中的表情，更有其自身的功能和作用，它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段，而是艺术创造的工具和表演技巧。