香港赛马会创意艺术中心活用艺术营造社区

　　（一）营造自然艺术村

　　香港赛马会创意艺术中心一方面为艺术家提供发展的空间；另一方面又面向大众，进行开放式的社区艺术活动，强调艺术家与公众之间的互动。中心定位为一个多元化的艺术村，将一边支持艺术创作一边推动当地艺术教育，汇聚艺术家，让他们互相交流，形成自然的艺术环境。作为本土创意发源地，香港赛马会创意艺术中心将创造无限潜能，并致力拓展社区文化空间，积极地进行文化建设和缔造“全人艺术”的社会。

　　（二）创意之都与民互动

　　2006年，香港深水?肚?议会“关注贫穷问题工作小组”正式成立“石硖尾创意艺术中心”小组，有多个地区的NGO（NGO为非政府组织）参与，并展开石硖尾创意艺术中心“社区参与规划计划”；2007年3月11日举行了首次社区参与规划论坛；2008年政府拨款并正式启动该计划。香港赛马会创意艺术中心把原先“艺术村”的定位扩展至与社区进行更多的互动，其展开的一系列活动，包括举办多样工作坊、机构培训、策展、实践展览等，并将活动延展至香港元洲村、白田社区，广泛向不同社区传播创意文化的种子。

　　（三）为创意人提供梦想舞台

　　在石硖尾工厂大厦，没有北京“798”的地段，也不及上海M50的规模，可是这里凝聚着艺术青年们的激情和梦想。有趣的是，不少驻场艺术家收集来自石硖尾工厂大厦内部的废弃物料，如钟表配件、塑料衣架、蒸笼、烛台等，他们以崭新的演绎手法创作出独具匠心的艺术装置，点亮工厂大厦，注入新的生命力。其中最引人注目的作品是一个用工厂废弃塑料衣架制成的头像雕塑，作品古怪而又震撼人心，是一位留在艺术中心工作的台湾小伙子张志平创作的，他已是“蚁穴”里小有名气的艺术家。起初驻场的不少艺术机构盈利不多，付出许多艰辛的汗水，但这里却是创意之源，是梦想开始的地方。在这里我们看到了香港艺术工作者的坚持与热情。

　　结 语

　　香港赛马会创意中心最大的特色在于活用艺术创意来营造社区文化，让社群参与活动有利于互惠共生。这是让社群、社工、NGO、文化艺术工作者、区议会相联合的一种跨界别、再创造的集体创意。笔者认为，它体现了不同界别相互协作、理解的重要性，以及社区多元性是社区活化的动力。

　　香港赛马会创意中心不仅策划了一年多次的“山寨市集”与“工作室开放日”计划，加强艺术家与群众的互动，通过定期举行展览活动打造“多元化艺术村”；还通过“深水?渡缜?中小学艺术巡礼”、“校园艺术大使计划”等活动加强艺术中心与学校的合作，推动当地艺术教育的发展。[1]56可见，香港政府一手培育创意设计，一手着力打造创意教育，把“香港赛马会创意中心”当作创意基地与平台，将鼓励创作与推动教育双管齐下，并在政府、基金会、大学的合力之下推动香港创意产业，使之最终发展成为具有本土文化特色的创意摇篮。此种做法值得中国内地文化创意产业界学习与借鉴。