舞台灯光艺术策划

　　灯光设计作为一种艺术创作，贯穿舞台演出的始末。因此，为了保证灯光与舞台演出相贴合，更为了淋漓尽致地呈现灯光艺术，需要灯光设计师进行舞台灯光的策划，以便在后续舞台表演的过程中，灯光能够贴合每个场景，将场景的氛围营造出来。当然，因舞台灯光的策划关系到灯光艺术能否良好地呈现，所以在具体进行舞台灯光策划中需要落实的工作为：

　　（一）充分研究剧本，了解演出内容、形式及构成。出于良好呈现舞台灯光艺术的考虑，在具体进行灯光策划中应当将研究剧本作为最基本的工作。因为只有深入、详细地研究剧本，才能了解舞台演出的内容、形式及构成，进而初步确定演出风格，相应的舞台灯光的风格也就明确了。在此基础上，着重于剧本主题、思想及冲突等方面的分析与了解，进而抓住戏剧在灯光方面所要表现的本质特点，再结合故事情节演变情况，可以确定不同情节的灯光特点[2]。

　　（二）与导演沟通，明确演出构思及对灯光的要求。导演作为把握全局的总体构思者，其对戏剧的了解是非常透彻且深入的，与之进行沟通，能够了解导演所要表达的思想、情感、宗旨，那么灯光设计师将更加深入地了解戏剧；能够了解导演所要呈现的演出场景，进而可以与之探讨舞台灯光如何创设，那么灯光设计师能够总体掌握舞台灯光设置及所要呈现的灯光效果；能够了解导演所要塑造的人物及其特点，那么灯光设计师能够具体设计灯具的应用，以此来达到导演的要求，即加强任务的立体感、烘托人物的情感。另外，在与导演沟通交流的过程中，能够听到更多关于戏剧的构思、构想，如此可以给予灯光设计师一定的启发，对舞台灯光进行创新构思，这对于更好地呈现舞台灯光有很大作用。

　　（三）与舞美设计师及各主创人员沟通。景与光是相互依赖、交相辉映的，使两者协调，才能为观众呈现戏剧可视化效果。当然，为了达到这一目的，在具体进行舞台灯光设计之前，需要灯光设计师与舞美设计师及个主创人员进行深入沟通，了解舞台场景布置需要运用的材料、道具及景物构建位置等；了解主创人员的舞台服装、道具、化妆及走位、出场时间等。在此基础上进行舞台灯光设计，可以保证设计方案的有效性，为舞台演出中灯具的恰当应用创造条件。