对比反衬的艺术处理手法，增强节目的艺术魅力

　　对比反衬的艺术处理手法在艺术实践中简单实用，易于操作。在表演规模、人数构成、舞台画面的起伏、进行节奏的张驰度、色彩对比、节目情感等方面有效的使用以上对比原则，为节目内容增添助力，为形式添彩，增强节目的艺术感染力。微型音乐剧《不见不散》就充分运用了这一艺术处理手法。具体如下：

　　1、大与小的对比

　　音乐剧《不见不散》开场是大场面的群舞，营造出一种欢快的氛围，结尾相同形成首尾照应。色彩缤纷的歌伴舞形式为拉开故事神秘的幕布做好铺垫，引人入胜。故事情节推进，舞台的表演焦点随着几位演员的轮番出现呈现出富有生活气息的小场面，表演规模的鲜明对比，不仅丰富了表演形式，更避免了场面的单一，调整了观众感官接受的重点。

　　2、明与暗的对比

　　给我们最直接、冲击力最强的明暗对比应该是服装的色彩。群舞演员们的服装是纯白色的燕尾服搭配三原色的小纱裙，时尚而梦幻。而男女一号是红色系，不仅符合他们年龄，更预示了他们甜美的爱情。男女老伴的大红和黑色唐装，给人一种典雅的感觉。主要演员的服装艳丽、明亮。而群舞演员的是清新、淡雅，颜色的明与暗形成鲜明的对比。这种对比使得演员在舞台上完成表演时主角突出而配角融合。

　　灯光的明暗变化也是不容忽视的。剧中姐妹们演唱《姐姐妹妹站起来》时明亮的灯光随着音乐的节奏而跳动，风趣、幽默而动感十足。旁白用说唱音乐为我们交待这个故事的背景，辅助深蓝色调的灯光营造一种朦胧、静谧的氛围，使得这个故事充满神秘感，让我们迫不及待地想要了解下文。同样当男主角空手见到女主角的时候，灯光是暗淡的，给我们的感受是忧伤失落的。而他们相偎在一起的时候灯光是明亮的，我们体会到了温暖与幸福。明暗灯光的转换不仅可以烘托演员的心情，还可以渲染情绪与氛围，轻易地就可以打动观众，产生情感的共鸣。从整体上看灯光的明暗转换既表现了音乐剧的起承转合，又深化了此剧的艺术感染力。