《艺术家》中的人文情怀

　　（一）对旧时代电影人艺术情怀的真情礼赞

　　《艺术家》以乔治这一角色对默片时代进行了一次真挚的缅怀，并且在字幕、色调、演员的表演形式上处处带有默片时代的遗风。[4]对于乔治来说，他之所以始终拒绝有声电影，并不是因为自己声音与台词功力的欠缺，而是因为在他们已经认定了的表演模式（即使用略带浮夸的肢体语言）中，声音的进入反而会破坏某种“无声胜有声”的幽默和美感。而对于有声电影、彩色电影甚至3D数字技术制作的电影这些后起之秀来说，默片时代作为一个为它们奠定了市场和艺术基础的时代是不应该被遗忘的，哈扎纳维希乌斯通过乔治?瓦伦丁涅??之后依然才气不减表明了，真正的艺术实际上是永远不会“过时”的。无论有何种技术作为支撑，电影在任何时候都需要灵巧的构思和真实的情感。并且，在默片和有声片的交接时代，无数的电影人实际上跨越得并不轻松，在乔治之外还有很多人被时代抛弃，他们都是值得尊敬之人，但是也正是他们的坚持促使电影这一艺术不断地发展下去。这也是《艺术家》能够获得奥斯卡青睐的重要原因。

　　（二）对电影人使用新技术的热情拥抱

　　而另一方面，对默片时代电影艺术价值的肯定并不代表电影抱持着一种顽固的守旧观。因此，在电影的许多细节上，哈扎纳维希乌斯都故意没有百分之百地还原真正默片的风貌，如配乐、机位安排、剪辑手段等，电影中都带有明显的现代意味，并且在最后直接切换成了有声片。[5]哈扎纳维希乌斯的态度十分明朗，默片时代已经一去不复返了，对过去的致敬并不代表着放弃对现时的摄影技术的热情拥抱。何况电影中还以“说话”的隐喻对乔治等做了大量揶揄。如果观影人以一种苛刻的态度寻找电影中不符合真正默片的瑕疵，这实际上恰恰落入了乔治的心态：过分地执着于一个具体的“年代”或形式，却忽视了技术必须是艺术的载体。当电影进入到21世纪后，技术已经和默片时代不可同日而语，真人捕捉、CG动画等层出不穷，但是电影娱乐和商业的本质、为观众提供影像世界的功能却没有改变。影片的最后乔治选择了参与有声片演出便是影片表现出的价值判断。电影中多次出现了观众迷恋电影，彻底进入银幕中世界的镜头，电影在注重刻画演员的内心世界的同时，实际上从未忽视演员的对立面观众的感受。

　　《艺术家》以一种接近默片的形式，透过一个电影艺术家的自我挣扎历程，讲述了一个电影时代发生巨变的故事。电影形式与内容之间相辅相成，在整体上使用好莱坞经典叙事的同时，又隐含了多种旧时代所没有的叙事技巧；在缅怀旧技术元素的同时，又对电影新技术的使用采取一种欢迎姿态；既着力表现了电影人的痛苦蜕变，又始终强调着观众的观影乐趣。整部电影以怀旧而不守旧的精神赢得了观众与批评界的普遍好评。