基于美学角度的声乐艺术研究

　　（一）从文化层面看待声乐艺术。声乐归为文化范畴，其作品创作和实践演唱构成了一类艺术，并表达出文化的深厚内蕴。例如，中华文化同西方文化相比，存有很大差异。我国音乐在国内文化的大背景之下构建起独特的声乐文化体制，使得国内声乐具有十分独特的歌唱特质。由于传统声乐的发展体系承载着广大民众的群体思想，这让音乐艺术中带有较多文化内涵。但从西方文化的声乐传承历程来看，其更注重声乐文化的鲜明特征，因此不同于中国声乐文化。声乐艺术种类的庞杂，使不同元素得以交流融合，当一种新元素进入声乐艺术的创作过程中，创作人会尝试多种方法进行整合，最后选取最佳融合方式。分析声乐诠释的相关情况可以看出，一些作品在反复演唱中推动了音乐艺术的进步。假如忽视声乐作品和实践演唱的任一环节，都可能使声乐艺术的整体质量降低。因此，音乐界对声乐传承事业的发展，要同时兼顾作品创作和歌曲演唱两大方面。另外，声乐演唱人对曲子的技术把控会对歌曲本身形成较大影响。例如，意大利是美声演唱法的起源地，该国许多百姓却不了解这一唱法，但通过一些经典歌剧的传唱却让广大民众认知到这种演唱艺术，《图兰多》问世后，许多群众喜欢当中描述的故事及情节，同时欣赏到优美旋律，这让大众开始领会和接纳美声艺术。

　　（二）从哲学层面看待声乐艺术。从哲学的层面看待声乐传唱艺术，声乐创作、歌唱演绎间存在着互相依存、不容隔离的辩证联系。因为这两者共同构成一类艺术，其本身属于同个整体。哲学角度下的声乐创作，不是独立的一种创作行为，而是声乐曲目和演唱活动的文本创作过程。从辩证联系的角度解析声乐艺术，作品创作与诠释表演都是声乐艺术的服务载体，这两者合力推动声乐的长足进步和传唱发展。另外，演唱表达不是一个被动进行的实践过程，歌唱者需要正面反映声乐作品，并在演绎中融合自身体验、情感，这个过程使声乐艺术更具发展动力，且提升了艺术多元性及生命力。

　　（三）从艺术层面看待声乐艺术。声乐是一种典型艺术，其在创造期间，常被赋予艺术化的相关元素，使声乐作品富含艺术内涵。并且，在演唱环节中，歌唱人结合亲身经历及内心感触对作品展开“二度创作”，此过程让创作人的“一次作品”得到深化表达。当创作作品被演唱者进行艺术化诠释后，欣赏者感受到精湛唱法的艺术魅力，进而流露出内心当中的情感共鸣。若没有演唱环节，多数人不能有效接纳一个音乐作品，致使好的音乐作品淹没在市场中。为此，声乐艺术应在基于优良创作的条件下，探寻多元化演绎、传播渠道，使声乐作品能够传播至世界各地。