声乐美学的具体内容

　　音乐不仅是声音的艺术，更是一种情感表达的艺术。通过声乐艺术，创作者和歌唱者所要传达的主要内容是情感，这种情感包涵在声、曲、词中。声乐美学中的词，作为表达情感核心部分，自其创作伊始便尤其内在的情感倾诉，因此在歌唱中，歌者需要通过声音与肢体将其体现出来，让更多的人被感染。作为音乐的主要表现形式，曲调由旋律、节奏、节拍、和声、调式、复调、曲式、配器构成，通过这些元素去包装歌词，结合歌唱者的情感，使其成为一个完整的有机整体，更加饱满的表达艺术情感。

　　作为音乐审美的客观因素，声情是基于曲情、词情，由歌者对歌词重新解读后顺应的概念，使听者感染。在美学视域分析声乐艺术，即是剖析声乐艺术中的词、曲、情之艺术美。唐诗宋词元曲一脉相承，中国的诗歌与歌词本就是同根同源，宛如一对孪生兄弟，通过对歌词的语言进行诗化，就构成了个美丽的意境。作为语言特色极强的语种，汉语拥有四种声调，韵母能够得到延长，所以歌词需要诉说的情感，借助于汉语的特色更加适合咏叹而被观众易于接受。抑扬顿挫的朗读，经过乐谱修饰后，更助于表达写作者的情感。如《好久不见》，一见题目就立即让人产生联想，想象曾经的朋友、恋人，在偶然的时间偶然的地点忽然相遇那种相见无言的情景。音乐作品中旋律是其最重要的本质特征，旋律即使基于歌词将歌词音乐化的表现手段。如果说歌词是声乐的灵魂，旋律则是声乐的骨架，缺乏旋律就不能使歌词有声化。如肖邦所作的名曲降E大调夜曲，乐曲是肖邦给玛丽普列艾丽所写的，通过这首曲子，作者创造了经典的旋律美。和小夜曲不同的是，这首夜曲所表达的是作者的心里独白，通过低诉式的旋律，将自己内心的情感表达的淋漓尽致。

　　声乐是一种以人的声音作为载体的艺术形式，归根结底，声乐的表现需要依靠演唱者的嗓音条件。因此，演唱者的声腔美自然也是声乐美学不可缺失的一部分。如世界着名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂，因为他完美无瑕如金属碰击一样的声音，为其演唱的声乐作品润色不少。以至于在他的表演中，听众在欣赏完歌曲之后，给人印象最深刻的并非词曲本身而是他的嗓音，这便是声腔的魅力，是声腔对于作品二次包装，赋予作品心的情感和生命。如同帕瓦罗蒂一样，许多演唱者如宋祖英、蒋大为等人的表演之所以能被人们铭记，就是因为他们有着与众不同的嗓音，他们的演唱能给人们带来更加丰富而独特的美的体验。这种记忆，是听众对他们的认可，也是他们向听众积极传达声乐艺术美的结果。

　　“艺术无国界”，作为人类的共同语言，声乐艺术是人类独特的审美体验。从美学视野对声乐艺术进行探析，实质上是对声乐艺术的哲学思考和研究。这种思考和研究可以更好地诠释声乐作品的内涵和意义，也有助于我们更加了解声乐艺术的本质，为我们研究声乐之美开辟一条崭新的道路。