钢琴演奏技巧的训练

　　钢琴是一种通过手臂、肩膀、后背等人体身体部位的科学性摆动配合，在全身放松的情况下，结合手指与手臂的力度把控，完成的一套优美连贯的键盘演奏。“台下一分钟，台下十年功”。如果想通过钢琴演奏出连贯、优美、动听的钢琴音乐，这需要演奏者做好扎实的基本功，这个基本功的训练不仅包括演奏技巧的学习，而是贯穿在整个钢琴学习与演奏的过程，笔者结合自身钢琴学习与演奏的经验，将整个钢琴演奏技巧的训练分成以下三个阶段，具体内容如下：

　　（一）准备阶段

　　钢琴是一场音乐的表演，它需要演奏者掌握扎实的基本功，最基础的就要数乐谱的识别与学习了，乐谱的掌握情况直接影响着整个钢琴演奏，所以扎实的学习乐谱，掌握理解乐谱的关键，细心认真的对待乐谱关系到钢琴演奏的成败；除此之外，钢琴演凑前期基本功中也需要对钢琴基本指法技巧的学习，这一技巧的练习，不仅包括对手感力度的理解与分寸拿捏，也包含对音乐旋律感知的身体呼吸技巧训练，达到钢琴演奏过程中人琴合一的演奏完美境界。

　　（二）实践阶段

　　“熟能生巧”，通过反复的练习可以让演奏者更好的理解琴声，与钢琴进行更好的交流，可以通过手指与手臂的力度把控，更好地调动整个身体融入到钢琴的整个演奏过程当中，实现“钢琴气口”与“人体呼吸”的完美结合，这种完美结合可以让演奏者更好的感知钢琴音乐的魅力，在自然而然享受琴声的过程当中实现感情的自然流露，让观众在欣赏钢琴演奏音乐的过程中感受到演奏者与音乐的完美结合，身临其境，仿佛带领观众到优美的音乐视觉享受当中；除此之外，心理素质也是钢琴演奏的关键，良好的心理素质是娴熟演绎钢琴乐曲的保障，只有娴熟的技术没有良好的心理素质也是无法将钢琴演奏得到演绎完美的目的，所以在实践练习阶段，也需要注意加强对钢琴心理素质的培养与训练。

　　（三）经验总结阶段

　　优美的音乐演奏就像一场完美的表演盛宴，它通过对曲谱简单的短句与分段，将乐谱连贯优雅的展现在观众面前，仿佛一位优雅的长者给我们朗诵一个耐人寻味的故事一样，所以钢琴演奏者在学习或者演奏之后要注意加强对曲谱的分析与理解，这样才能更好地表达出钢琴故事的优美；除此之外，演奏动作也是需要严格控制的，“肌肉具有记忆效果”这是科学家很多年前就研究得出的结论，为了避免动作的演示错误引起人体身体肌肉记忆的混淆问题，需要钢琴演奏者加强对钢琴演奏经验的总结，加深对乐谱科学正确性指法、手法的实践练习，及时总结演奏过程中出现的技巧动作失误。

　　综上所述，钢琴演奏的技巧被分成三个阶段，其实咎其根本就是加强对钢琴演奏者心理素质的培养；注意对钢琴演奏技能技巧的学习；加深对钢琴基本知识，也就是对钢琴乐谱的识读记忆；除此之外，还需要加强对肌肉动作的技能加深，避免失误性动作的记忆为钢琴演奏带来演奏错误的问题。