具体技巧展示

　　演奏者在二胡演奏中融入情感之时，有多种多样的技巧可供选择，但也需注意策略与艺术的契合度问题。

　　（一）技巧与情感的处理与结合

　　二胡的演奏技巧性十分强，而且技巧的适当应用可以为演奏效果的优化发挥重要作用。无论是理论界还是实践中，均有部分人士反对演奏技巧的应用。事实上，演奏的过程是技巧运用和情感表现综合作用的结果，二者并非对立和排斥的，相反，二者可以通过默契的配合使演奏的效果达到最好。无论是演奏技巧的运用，还是演奏经验的积累、演奏能力的提升，对于情感的表达均是十分必要的。一方面，细腻的情感体察对于演奏技巧的发挥具有决定性作用；而另一方面，演奏技巧的使用对于情感的抒发具有锦上添花的意义。在实践中，一个没有任何演奏经验、不具备任何演奏技巧的人，能演奏出一曲感人至深的作品的几率是极低的。虽然，演奏技巧的过多应用，会使得情感的抒发产生阻碍，甚至有喧宾夺主的嫌疑。但是，演奏技巧的适当运用也可以为作品的演奏增色不少。

　　（二）实际与联想的巧妙结合

　　与自然科学和社会科学的学科特征不同，艺术的表达与发挥离不开丰富的想象。逻辑可以教导我们从一个点到另一个点，而想象可以带我们到任何地方。实践也在证明，伟大的作品是作者巧妙处理现实世界与想象世界的结果。身临其境以及在特定的背景下，体察人物内心世界及其情感的波折起伏，是一个优秀的艺术家必须具备的能力。二胡演奏作为一种艺术形式，从本质上离不开其表演性的特征。影视演员通过服装、妆容、声音以及动作来展现人物的内心世界，而二胡演奏者只能通过简单的几根弦，来表达所有的情绪。初次演奏的演奏者在发挥想象力方面可能会缺乏经验，进入状态的难度较大，难以把握想象力与现实世界之间的界限与限度。对此，演奏者需要在长世间的锻炼中积累一定的经验。

　　（三）提高演奏者的综合素质

　　演奏者的素质与最终的演奏效果之间的关系十分微妙。一般而言，演奏者素质越高，经历越丰富，经验越充足，其演奏曲子的效果越好。而无论是演奏者综合素质的提高，还是经验的积累，经历的丰富，均需要演奏者有此种意识并付诸实践。二胡的发展经历了很长的时间，而且二胡在中国的演奏十分广泛，演奏者可以通过采风的形式，对二胡的演奏进行深入的了解。只有采各家之长，去各家之短，才可以进行更高形式的表演甚至进行创新。

　　（四）对作品进行深入的了解和解读

　　每一首曲子均是一个故事，或是悲惋动人，或是愉悦欢快。演奏者在演奏之前，需要做足准备工作。了解曲子的来龙去脉，深谙故事发生的背景，以及其欲抒发的感情，只有在此基础之上，演奏者才能抓住曲子的灵魂，打动听众。在演奏曲子的过程中，演奏者需要处理不同阶段演奏的力度以及演奏的速度。而力度的大小、速度的快慢与情绪的表达具有直接的影响。演奏者可以在不同的情境下，多次地、反复地练习同一首曲子，感受情感抒发的过程，在对比中选择最为恰当和合适的节奏。演奏的过程也是一个将演奏者的感情进行抒发和表达的过程，演奏者的修养与素质、生活与经历以及理解与想象，均直接关乎演奏的形式和节奏，所以，演奏的过程既具有普遍性，与此同时，也具有个人的意志和色彩。

　　（五）学习和借鉴演奏艺术家

　　在二胡长期的发展过程中，一系列优秀的曲艺作者涌现出来。其中，阿炳、闵惠芬以及刘明源是近些年来最具影响力的艺术家。二胡的演奏使用的道具十分简单，但想通过简单的几根弦，来表现复杂的人性以及多彩的生活，其难度之大可见一斑。艺术家之所以能成为艺术家，离不开其宝贵的天分和辛勤的努力。对艺术家的演奏进行深入的剖析是提高演奏技巧的捷径。阿炳先生长期在社会中摸爬滚打，他经历了人情冷暖、看过了沧桑变化，对社会的了解远远多于常人。因此，在阿炳先生演奏《二泉映月》的过程中，先生对生活的理解与体味自然而然地体现在作品中，听众在联想到先生的身世，在潜移默化中与先生产生了共鸣。