审美在声乐艺术表现中的运用

　　（1）前期准备

　　声乐艺术离不开生活实践，体现出的信息与生活息息相关，此外，表演者不同的表演风格，也会使艺术审美发生微妙的变化。表演者要做好充足的前期准备，有信心对作品进行明确而生动的表现，全面掌握原创者的创作意愿、现场的表演环境等，以能做到最好的发挥。演唱者还要掌握作品的历史气息，例如在表演美声作品时，要了解美声学派的历史渊源，分析作品的表现力，根据时期和阶段的不同，明确作品的表现方式和审美要求，从而能够更深地对作品进行了解，包括该作品与其它作品相比的不同之处。

　　此外，因为一些作品的原创者生活在不同的历史年代，其生活环境也各不相同，文化层度存在差异，生活阅历也不同，赋予了作品特有的风格，这一点也是表演者需要了解的，只有如此，才能真正达到审美在声乐艺术表演中的运用。

　　（2）声乐艺术审美观的体现

　　在声乐艺术的表演过程中，表演者要充分发挥自身的技巧，按照作品特色进行相应的表演，强化作品的表现力，突出作品的美，并形成自身的表演风格，以真正体现声乐艺术的审美观。声乐技巧最重要的是训练声乐，所以首先要练就好嗓音，使作品的旋律更加优美动听，以此来吸引更多的观众。

　　表演者在演唱的过程中，要到位地表达出自己的情绪，保持作品的原生态美，激发起观众的共鸣，使自身的情绪能够充分融合进作品之中，用情去表演，用心去歌唱，起到声情并茂的成效。此外，表演者要注意把握演唱的歌词，表达出歌词中的艺术美，形成更优美的旋律。一首优美的声乐作品之所以能够让观众如痴如醉，除了表演的氛围以及演唱的旋律之外，歌词的表现力也是非常重要的，美妙的歌词可以让观众产生更多的共鸣，通过歌词去理解作品深处的美，这是培养观众审美观的重要因素。表演者还要注重自己的舞台形象，因为在声乐表演的过程中，除了歌声要好听、表演要好看，表演者的形象也应具有一定的美感，并使该美感融入到整个演唱中去，从而形成自己独特的舞台风格，推动声乐艺术审美观的发展。