侗戏“雾梁情”中的民族民间艺术形态

　　侗戏“雾梁情”在剧本上应了戏剧的手法，人物设定更为丰富与传神，由赠帕-对歌-逼婚-送行-捎信-相沓六场戏构成，内容反映了丰富的侗族民间艺术形态。

　　（一）“雾梁情”中的戏歌艺术形态

　　侗歌是侗戏产生与发展的基础，侗戏演得好不好，要看歌唱得动不动听。戏中的唱腔称之为戏歌，腔调有“平腔、悲腔、歌腔、新腔”。“雾梁情”中的戏歌部分便用到了这四种唱腔。

　　1.传统唱腔创新发展下的新腔，在侗戏“雾梁情”中进行了充分的表现。这一曲目因1989年在贵州榕江湘、桂、黔三省（区）侗戏艺术会演中夺得组委会所设全部的5个金奖而声名鹊起。这也是新腔在侗戏中应用的成功，新腔在现代文化发展的背景下，将现代音乐、发音与侗歌唱腔、侗语相结合，保留了侗戏代表性的唱腔特?c，使得侗族人鲜明的性格特征得到很好的表现，对传统的侗戏唱腔艺术形态进行了划时代的创新。

　　2.歌腔源于各地民歌，曲种繁多，曲调丰富，曲式复杂，侗戏中多用“琵琶歌腔、耶歌腔、情歌腔、木叶歌腔、侗笛歌腔”[1]，侗戏“雾梁情”中用歌腔表现了肖妞的聪明伶俐、能说会辩，与表哥宝蛮的平庸滑稽的语言唱腔形成了鲜明的对比，与刘三姐对山歌的艺术表现形式如出一辙。

　　3.平腔是传统侗戏的常用唱腔，常胡琴伴奏，唱腔根据歌词的长短决定曲调的长短和流动。在“雾梁情”中叙述事情经过时使用了平腔，曲调平稳、旋律流畅地表达人物的情感。

　　4.悲腔多为徒唱，表现剧中人物痛苦、悲伤的场合。“雾梁情”送行一场用到了一个伴唱的悲腔与肖妞的悲腔，音域较窄、音区较低、旋律多下行，表达肖妞与闷龙的离别之痛；这与侗戏“刘?Z”中刘母得知女儿遇害及刘?Z在悬崖下哭天喊地、哀嚎时，其音域较宽、音区较高、旋律起伏较大的悲腔有所不同。

　　（二）“雾梁情”中的侗锦艺术形态

　　侗锦，是侗族符号性的艺术形态，在侗乡，代表着聪明才智和心灵手巧。侗族姑娘从小学习织锦和刺绣技巧，手不离线，无论是在农闲还是在田间地头，稍有空闲，姑娘们就会飞针走线织绣出各种精美的织锦饰品，以抒发她们丰富的情感和对美好生活的憧憬。她们编织各种服饰、背袋、腰带、头巾、花鞋等备作嫁妆，内容通常表达对美满幸福爱情的追求，并赋予如“莺歌燕舞”、“花好月圆”、“牡丹双凤”等好听的名字。所以这些织锦针针饱含深情，展示了侗乡姑娘最为用心、最为精巧的织锦技艺。

　　侗戏“雾梁情”里，第一场就借用了侗族男女信物――锦帕作为剧情发展的重要道具。如果说“行歌坐月”是侗族男女谈情说爱的一种特殊方式，那么锦帕则通常作为在分别时作为下次约会的信物。比如肖妞送别闷龙时以锦帕相赠，后来闷龙通过挑杂货担卖的胡公以锦帕给肖妞报信、表情达意；同时，肖妞在“雾梁情”里设定为寨里绣共绣最好的姑娘，给人的联想便是心灵手巧，刺绣技艺精湛，锦帕上绣的定是对未来与心爱人幸福生活的美好愿景。传说中闷龙收到的是“两颗火炭、一团棉纱，一只小虾，一只大虾和几粒芝麻、黄豆[2]”，在侗戏“雾梁情”中把这些物品换成了锦帕，这一道具更好地适应于舞台对“定情”这一情感的表达，使得剧情更具艺术感染力。