视觉空间的美学建构

　　截至目前，导演吴宇森在其大部分的电影当中，都努力将其电影的暴力美学发扬光大，从香港到好莱坞都是如此。而暴力美学正是导演吴宇森利用中国文化、儒家思想，将暴力场景进行仪式化、形式化艺术处理而得到的艺术美学成果。暴力美学既是吴宇森对现实的观照，同时也是一种理想主义和超现实主义的艺术呈现。

　　在《太平轮：彼岸》当中，导演吴宇森虽然将叙事内容和影像画面扎根于现实进行创作，但是为了表现片中三对男女在战争年代的爱情，吴宇森仍然运用了大量的超现实和理想主义美学手法，来表现爱情超越现实、泅渡苦难的力量。因此，吴宇森在《太平轮：彼岸》中十分强调电影场景设计。例如，台湾医生严泽坤的一幅芦苇丛中弹钢琴的少女画连接了过去和现在，他曾经的爱人――日本女孩志村雅子在芦苇丛中弹钢琴的样子是严泽坤对爱人最唯美的憧憬。而现实生活中却是国军将军雷义方的妻子周蕴芬住所周围长满了芦苇。电影场景中反复出现的芦苇，也正是象征着周蕴芬在战争中苦苦守候雷义方归来的希望渺茫，在芦苇丛中守望幸福生活和完美爱情同样充满理想色彩，随风飘摇的芦苇也正是战争年代的人生、生命飘摇无依靠的写照。又如，在严泽坤帮助周蕴芬治疗草蛇咬伤时，周蕴芬提到了芦苇丛中的钢琴少女这幅画，而二人并未在同一场景的室内对这幅画展开讨论，而是将对话的场景转移到了临海的悬崖峭壁边，山脚下不断侵袭着悬崖的海浪，云层压低的灰蒙蒙的令人备感压抑的天空，正如同这个风云变幻的时代，而二人身处悬崖边，也正如同二人的爱情都濒临绝境，生命充满危险的未知。

　　大量的可被深层解读的意象和象征是吴宇森构建《太平轮：彼岸》视觉空间的主要方式。在影片结尾处，搏斗中负伤的严泽坤眼前的海面上出现了爱人雅子的幻象，她一步步地朝着严泽坤靠近，正如同她在被遣送回日本后来到海边自杀的场景一样。雅子的独白讲述着自己对严泽坤的思念以及自己对这份爱情的忠贞不渝，而此时的场景――天空和海水被刻意渲染成了血红色，严泽坤眼睁睁看着雅子一点点地沉入水面。吴宇森利用这种具有超现实美学色彩的场景设计，充分将失去了爱人和爱情的严泽坤的心境表现出来，正如同吴宇森的暴力美学一样，严泽坤的死亡场景也被赋予了仪式化的形式美感，呈现出独特的死亡美学意味。导演吴宇森也正是通过这样的场景设计和美学构建，将自己想要表达的中心思想――唯有爱才能将战争中饱受摧残的灵魂泅渡到苦难的彼岸，彻底地诠释出来，同时这种美学风格的转向也标志着吴宇森电影步入了一个崭新的发展阶段。