历史素材的怀旧美学

　　（一）历史题材的选择原因

　　历史题材成为吴宇森从好莱坞辗转多年回归华语电影的切入点，究其原因，一方面可以从当前电影市场的大环境出发分析，另一方面可以从吴宇森历年来拍摄电影的经历进行审视。

　　1.市场环境。新世纪以来的华语电影市场中，除了持续火爆的青春校园题材的电影以外，很多大导演都将目光落在了历史题材的电影拍摄上。在变得越发商业化的电影艺术中，能够依然对历史抱有敬畏之心和反思之意，也正是由于一线大导演的艺术觉悟使然。虽然辩证来看，历史题材的商业电影能够支撑起更加庞大的叙事结构和视觉空间，更加符合如今的电影观众对于电影艺术的视觉奇观化要求，但是大制作、大投资、高风险仍然为历史题材电影的拍摄设置了很高的门槛，一线导演每一次涉足此类题材都是一次对于艺术的探索和商业化艺术电影的尝试。

　　2.创作角度。吴宇森从1973年代导演处女作《过客》开始，喜剧片、动作片、古装片、科幻片等类型片都有所涉猎，《英雄本色》系列、《喋血街头》《风语者》《记忆裂痕》等都成为电影经典，唯独历史题材的类型片是吴宇森不曾涉猎的。早年发迹于香港的吴宇森，将源于西方的暴力美学东方化，仪式化、形式化的暴力场景具有不曾拥有的审美角度和审美价值，直到东方暴力美学成为他个人专属的电影风格标签，暴力美学也成为华语电影新的审美理想。到了吴宇森闯荡好莱坞拍摄电影时期，在他的东方暴力美学指导下，从1996年的《断箭》到2003年的《记忆裂痕》，好莱坞电影呈现出东方文化与西方文化相糅合，暴力美学与好莱坞商业片叙事方式相结合，使他执导的好莱坞电影呈现出独特的文化融合后的美学特征，极具审美趣味。

　　（二）美学建构基础

　　如此看来，电影《赤壁》作为吴宇森回归华语电影的首部作品，历史题材的选择并不是一次偶然。而2014年至2015年上映的《太平轮》上下部，更是吴宇森对历史题材电影的执着表现。影片《太平轮》故事背景的独特性，使这部电影具有被多重解读的可能。新旧交替、战争与和平交接、时代发展的拐点出现，都让该片的故事内容、人物形象和时代赋予的美学特征有着极高的审美价值，在真实的历史这面镜子的映照下，20世纪40年代的社会文化美学潮流带给观众强烈的视觉审美体验，但导演吴宇森通过《太平轮》告诉人们，相对于看得见的时尚潮流之美，在战争背景下的人性之美是最具光彩和审美价值的。无论是串联起战争与和平的台湾医生严泽坤，在爱的希望鼓励下死里逃生的雷将军的通信兵佟大庆，还是为了一张船票而出卖肉体的底层女性于真，片中所描绘的人物形象身上都有着时代赋予的精神底色，他们勇敢、执着、顽强，即便倾尽所有，包括自己的尊严，都没能让他们放弃对爱的憧憬和对和平的渴望。影片中的这种绽放着的人性光辉已在现代社会越来越少，安逸和平的现代社会似乎已经无法孕育出战争时代的命运坎坷和情绪焦灼对人性和思想的打磨。所以，吴宇森从历史素材中整理出的是一种对于人性和思想的极端审美，这种精神审美已然具有复古美学的韵味，尤其在现代社会，已经被作为一种审美理想来看待，极具现实感的同时，也有着超现实的意味。

　　此外，《太平轮》对历史素材的怀旧美学提炼，也直接体现在20世纪40年代这一重要的历史时期上。这段历史时期是一个充满矛盾和冲突的时期，新与旧、生与死、悲与喜等截然对立的事物都无比鲜明地共同存在，人们对于旧时代、旧生活的抛弃，对新时代、新生活的癫狂和向往，呈现出极具矛盾冲突的戏剧美学。