实验性动画的独特艺术风格

　　（一）实验性动画的材质表现

　　在当代的实验动画中，材质作为一种艺术表现载体，成为建立画面美术风格不可或缺的一个重要因素，而动画的艺术魅力也在于创作者瞬间的思维爆发力和材质艺术感染力的结合。与之相辅相成的是，动画创作者的想象力和表现力越多元化，就越能促进艺术家们在追求材质美的道路上走的越远。

　　实验动画的先锋乔治?史威兹贝尔曾对动画下过这样一段定义：“动画应该有它自己的先锋性，无须过谦，也不是迎合审查的，更不是为了黄金时段的，不应该是主流的，而完全应该是另类的。”实验动画的一大成就就是在动画材质上取得了突破，拓展了现代综合性艺术材料的界限，运用各种材料不同的肌理、质感，以及光影甚至是自然界的客观物体。作为创造性思维的象征性符号，实验动画的材质在表达动画创作者个人艺术语言风格上有着得天独厚的优势，它将艺术家的创造力发挥到极致，更加突出创作者的风格意识。例如，乔治?史威兹贝尔笔下的动画，主要工具是水粉以及丙烯颜料，乔治打破传统动画场景表现的重重约束，将它们任意混合涂抹，逐帧画在半透明的赛璐珞片上，寥寥几笔构成有张有弛的几何线条，或者用颜料堆砌，造成油画般厚重的涂抹肌理，并使用影像转描技术，使画面具有强烈的流动感和节奏感，造成一定的视觉冲击，突显了实验动画的艺术表现力。与此同时，这些短片不加对白，配合各种器乐甚至是风雨虫鸣声，营造出画面的荒诞感。乔治?史威兹贝尔开创了实验动画的多样表现形式和表现画面外的深意，成为实验动画历史上旗帜鲜明的标杆。 　　（二）实验性动画的装置空间表现

　　装置艺术也被成为“环境艺术”，始于上世纪60年代，简而言之就是“空间 材料 情感”的综合展示艺术。上世纪80年代末，装置艺术才进入中国大众的视野，其发展初期是与现代艺术联系在一起，直到近几年才将动画元素融入其中，对动画产业的创新与发展起到了推动作用。合理运用装置，不仅可以体现短片的创新构思，而且能进一步烘托场面气氛，交代空间结构，对影片所呈现出的内涵也起着重要的作用。众多实验动画中，以空间设计为切入点，发挥设计初期的创意认知的动画不计其数，例如《Weiss Short Film》就是利用光与影的变化来衍生出不同的空间，直至完成整个动画短片的创意空间和视觉感受。在整部影片中，创作者只利用极致的黑白来营造出空间，通过剧中主角投射在地上的倒影来表现“障碍”这个概念，使二维换面呈现出三维效果，表现物体的形状和质感。这部实验动画打破了实验动画之前的局限性，给观众塑造出画面外的空间感，把空间在视觉中的变换与认知、角色推动空间变化的关系充分展现出来，来实现空间与空间之间不同的转换，从而让观众能通过画面的形象感知空间的不同造型，使展示空间突破传统的限制，由有限转向无限。

　　波普艺术的代表人物草间弥生，更是将装置与实验动画碰撞出激烈的火花。例如她的代表作――“无限镜屋”就是采取“镜子”这个元素来构成基本装置，通过镜子的“反射”特性，塑造出无尽的空间，表现了艺术的另一个层次，使艺术和观者不再被限制在某一个区域中，在传统的基础上拓展了观者和作品的交流互动方式，这将有助于观者交互体验，调动观众兴趣。因此，合理的装置空间的布置能够驾轻就熟地帮助其营造空间氛围，由传统的影片播放形式转向多媒体、综合材料的展示形式，不仅让展示和空间之间的内涵产生新的意义，更能够给作品的内涵与观众的交流在更多层面产生可能，使观者对作品的解读能更深刻、更透彻。