实验性动画的概念界定

　　（一）实验性动画的特点

　　当代社会，在各类型电影中，动画已成为不可忽视的一个重要组成部分，无论是梦工厂、皮克斯争夺奥斯卡最佳动画长片的年度之战，还是欧洲历史上最为悠久同时也是最具影响力的动画节――萨格勒布国际动画节上实验动画所占比例的大幅度提升，动画艺术多元化进程的发展无一不在昭示着动画早已脱离了高岭之花的最初印象，成为贴近人们生活的真实写照。实验动画作为动画的一个重要分类，在动画艺术中具有至关重要的地位，其创造性的思维构想和多种多样的表现技法给观众留下了深刻的印象。最早的一部抽象性动画是1908年的《Fantasmagorie》，短短一分钟的影像里，导演EmileCohl用清晰流畅的线条为观者做了多次变形：例如人变成酒瓶，转而画面就变为酒瓶、花朵等，形象地阐释了动画所带来的无法单用胶片实现的视觉奇迹。

　　动画作为一种新型艺术形式发展到今天，早已脱离了最初的漫画或连环画概念，成为一门独立的艺术。随着科技的不断推进，动画作为传播媒介的一种新型表现方式，结合了传播学、美学、建筑学等诸多艺术领域的精髓，渐渐深入到人们的生活当中，并潜移默化地改变着我们的生活。相较于越来越成熟的商业动画，实验动画在发展初期，是由个体来进行探索与开发的，因此实验动画保留了个体创作者的自我风格、形式及表现主题，且随着这种现象的不断推动，如今的实验动画无论是内涵还是形式都更倾向于创作者本身的极限发挥。创作者们对实验动画的不断探索、创新，为经济市场上商业动画的发展开辟了全新的创作方向，提供了源源不断的技术支持。基于实验动画独具魅力的表现形式和画面风格，在过去的百余年间，诞生了大量具有创造性构思和极强个人风格化的优秀实验动画短片，这同时也是实验动画完全不同于商业动画的标志性旗杆。

　　（二）实验动画产生的理论背景

　　英国美学家克莱夫?贝尔曾提出这样一个着名的美学命题――“在每件作品中，以某种独特的方式组合起来的线条和色彩、特定的形式和形式关系激发了我们的审美情感。我把线条和颜色的这些组合和关系，以及这些在审美上打动人的形式称作‘有意味的形式’，它就是所有视觉艺术作品所具有的那种共性。”[1]克莱夫?贝尔一生都致力于研究形式主义，他的这一观点便是从审美情感中领悟出来的，并创立了自己的一套理论体系――“有意味的形式”。艺术家在创造作品的时候，自然追求形式美，而形式美又以抽象美作为前提、指导。在此之后，李泽厚先生在《美的历程》一书中对克莱夫?贝尔的“有意味的形式”作出了自己的解读，他认为也许最古老最传统的“艺术形式”最能引发大众最普遍的对于美的感受，巧妙的是，这与克莱夫?贝尔的观点不谋而言――“按照某种不为人知的神秘理解排列和组合的形式，会以某种特殊的方式感动我们。”在动画的短短历史进程中，从早期迪斯尼式的黑白动画到现今皮克斯、梦工厂的商业动画，不管是动画场景风格，还是最后呈现的艺术表达形式都由一开始寥寥几笔的单根线条到最终唯美细致的刻画，这之间的任何突破都是几代动画创作者的不懈努力才最终达成的。在此期间，又有人不断尝试探索何种形式的动画才能让观众获得全新的观感体验，而此时，一些体现创作者探索精神及创新思维意识，在工艺、技术等方面有所改进的动画作品应时而生，这就是实验动画产生的背景。通常来说，实验动画的创作者通常为个人或小团队，思维不再受限于商业动画的固有模式，更能开展天马行空的想象力，更好地掌握较为全面的专业技能。