中国传统戏曲表演的特点

　　中国传统的戏曲表演主要有几种表现方式，一种是体验派，一种是表现派，都需要夸张的手法和脸谱的变化来呈现，戏曲的动作都是歌舞化的，在这一过程中形成了人们常说的“四攻五法”。四攻即唱、念、做、打这四种表现手段，这些虽然不是戏曲艺术本身，但也是戏曲的重要组成部分，是表现人物的一种基本手段。五法即手、眼、身、法、步，这些对于演员的要求较高，都需要不断地进行练习。两大类型化使得戏曲表现独具特色，情感体验也是戏曲表演中的重要方式，它强调的是对于戏曲故事中的人物有鲜明的感受，需要不断地进行揣摩，才能达到最好的舞台意境效果。

　　（一）情景交融的诗意化。事实上，古诗和戏曲之间没有很明显的界限，大量的诗歌本身就蕴含着极为丰富的意境，而且在很多戏曲表演中，诗歌的利用也是极为广泛的，可以这么说，中国传统戏曲的意境绝大部分都来源于诗歌，其包括两个方面：情和景。情就是自身情感的体现，需要把想要抒发的感慨表达出来。情如何产生是非常关键的，它来源于景，面对着美好的景色、令人心怀感伤的景色，才能因景生情、情景交融，谱写出令人动容的戏曲或诗歌。但是情和景不仅仅是简单的相加，还需要两者之间亲密无间地融合才能够获得[1]。

　　语言和表演在对戏曲题意的表达上存在着极美的诗意化，其与身俱来的古诗美是无法用简单的语言表达出来的，需要细心具体地揣摩。比如：《西厢记》中的诗句“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面”，这是一个意象，但是却包含了作者对于主人公的相思之情的深刻描写，也惟妙惟肖地传达了张生和崔莺莺之间欲见而不能见的哀愁。在戏曲的表演中需要对此进行深度解读，才能在舞台上营造出相思的意境，使得广大的观众能够感同身受。

　　（二）虚实结合的写意化。戏曲表演中需要一定的艺术手段才能将整体的场景表现出来，常用的方式有虚实结合，文人墨客经常提到画中有诗、诗中有画，戏曲的表演也不例外，“实”表现的是舞台上的人物和一些景色道具，但是“虚”也是表现在人物道具上，虚实相间，两者之间结合，才能更好地表现出意境[2]。

　　1.时空的写意化。一方小小的舞台、一首简短的戏曲，如何表现出古往今来，大千世界？这就需要虚实结合。舞台上的时间可以是白天，也可以是夜晚，可以表现现在，也可以表现过去。如《水浒记》的《坐楼杀惜》这一折中，宋江在乌龙院等阎婆，却被阎婆扣留到第二天，宋江要走，阎惜姣将宋江的招文袋扣押，宋江只好杀了阎惜姣。戏曲中的时间跨度很长，要从白天经历到晚上，而在舞台上表演时，可以非常灵活地表现时间的跨度。其次便是空间上的转化，千军万马的战场、灯红酒绿的街道景色，都是可以任意转化的，这些只需要演员做几个动作，便能够表示场景的变化[3]。

　　2.道具的写意化。中国传统的戏曲表演对于道具的使用非常简洁，因为在表演运用的是一种写意手法。舞台上的一张桌子、两把椅子就可以代替很多东西，表达的意象也很丰富，可以是在私塾先生的课堂上，也可以是在严肃的衙门公堂中，表达的手段和方式都非常自由，在艺术手段的表现上具有写意化的特征。一个船桨就代表了一艘船，一个马鞭就可以是一匹马，千军万马只需要几个人，千万里之遥也只需要演员转个身走几步，写意的手段用在道具上也是一种意境的表现，以少胜多也是中国传统戏曲中非常具有特色的表现方式。