（1）调和与对比形式美
调和与对比，是水彩艺术作品形式美展现的重要方式。具体来说，对比，能够让水彩艺术作品的的对立特征显得更加充分，更加强烈，而调和，则能够彰显出作品各个部分，或内在元素之间的相互协调性。在具体的绘画创作中，画家一般会用强烈的色差，去表现作品的对比性，但过于生硬的对比可能会使画面显得过于松散，此时，适当融入一些调和性的元素，则能够使画面显得更为完整，具体，将形式美学的审美意境展现无遗。
例如，着名画家陈希旦的水彩画作品《街景》中，街面环境的冷色调与店门的大红、深黄暖色调形成了鲜明的对比，使得整幅画面给人以强烈的视觉冲击感，然而，画面的背景又处于一个阳光明媚的和谐色调中，如此一来，不会使大红色和深黄色的店门显得过于突兀，整幅作品，渗透着调和与对比的形式美学原则。
（2）节奏与韵律形式美
在水彩艺术作品中，节奏指一些画面元素的有条理反复、交替或排序，能够使受众在视觉上感受到画面中蕴含着的动态连续节奏美感，而韵律则是画面节奏形式的深化，富有感性的特质，它不是简单的重复，是具备一定变化的相互交替，是画面艺术情调在节奏中的融合，使作品在整体中产生别具一格的美学气息。
例如，着名水彩画大师关维兴在其作品《孩子》中，便融入了节奏与韵律的形式美学思想。整幅画面中，是一个赤身裸体的孩子在自由的奔跑着，他们有的仰望天空，有的回蒙一笑，有的抬起左脚向前奔跑，有的抬起右脚跨步向前，孩子们不同的动作和表情，构成了一条跌宕起伏的画面曲线，一种强烈的节奏感和韵律感油然而生，横向运动的形式美凸显无疑。
- 欢迎来到文学艺术网！